"Donnez-nous du pain, mais donnez-nous aussi des roses!": esthétiques militantes, de la temporary autonomous zone à la zone d'autonomie définitive (1990-2020) = "We want bread, but we also get roses!" : activist aesthetics from the temporary autonomous zone to the permanent autonomous zone (1990-2020)

C’est surtout à partir des années 1990 que se sont développés les travaux de recherche consacrés aux pratiques des mouvements militants où la créativité tient un rôle prépondérant. Cet article part du principe que l’histoire de l’art fournit un cadre utile pour explorer leur généalogie : non seuleme...

Ausführliche Beschreibung

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Bibliographische Detailangaben
1. Verfasser: Ramírez Blanco, Julia (VerfasserIn)
Format: Artikel
Sprache:French
Veröffentlicht: mai 2024
Schlagworte:
Zusammenfassung:C’est surtout à partir des années 1990 que se sont développés les travaux de recherche consacrés aux pratiques des mouvements militants où la créativité tient un rôle prépondérant. Cet article part du principe que l’histoire de l’art fournit un cadre utile pour explorer leur généalogie : non seulement sa méthodologie peut aider à mieux comprendre la dimension esthétique des mouvements sociaux, mais cet objet d’étude lui-même peut à son tour être l’occasion de penser certaines problématiques propres à notre discipline. Le présent article offre un récit chronologique des luttes conduites par divers groupes et mouvements activistes de la gauche autonome, dans lesquelles la dimension créative a acquis une importance particulière. S’y manifestent les tensions entre les notions d’autonomie de l’art et sa fonctionnalité au service d’une expressivité politique ou d’une intensification de la vie quotidienne. Sont notamment examinés le recours au carnavalesque comme métaphore de la protestation, les groupes privilégiant l’action artistique dans leur pratique militante ainsi que les interactions avec les institutions muséales et les intersections avec la culture visuelle, pour former un arc chronologique qui va de la TAZ à la ZAD, des années 1990 à l’été 2023.
Since the 1990s, a large number of studies have emerged around the practices of certain activist movements where creativity assumes a key role. This article takes as its starting point the idea that art history can provide a useful framework for exploring the genealogy of these social movements. Not only can its methodology contribute to a better understanding of their aesthetic dimension but the topic itself can help to explore certain issues within our own discipline. Within a chronological narrative, we present various leftist autonomous groups and activist movements whose creative dimensions are particularly important. These practices are repeatedly subject to tensions between the notion of the autonomy of art and its function in the service of political expression or an intensification of everyday life. Focusing on the carnival as protest metaphor, artistic activism groups, interactions with museum institutions and the question of visual culture, we trace a chronological arc going from the TAZ to the PAZ between the 1990s and summer 2023.
Vor allem seit den 1990er Jahren gab es immer mehr Forschungsarbeiten, die sich den praktischen Erfahrungen innerhalb der politisch aktiven Strömungen widmeten, wo Kreativität eine vorrangige Rolle spielt. Dieser Artikel geht von dem Prinzip aus, dass die Kunstgeschichte einen nützlichen Rahmen bildet, um deren Genealogie zu erforschen: Nicht nur ihre Methodologie kann dazu beitragen, die ästhetische Dimension der sozialen Strömungen besser zu verstehen, auch der Forschungsgegenstand selbst kann seinerseits die Gelegenheit bieten, gewisse Problematiken innerhalb unserer Disziplin zu erläutern. Der vorliegende Artikel liefert in chronologischer Reihenfolge eine Beschreibung der von verschiedenen Gruppen und politisch aktiven Strömungen der autonomen Linken gelieferten Kämpfe, in denen die kreative Dimension besondere Bedeutung erlangte. Dabei zeigen sich die Spannungen zwischen den Begriffen der Autonomie in der Kunst und ihrer Funktion, sich nämlich politisch zum Ausdruck zu bringen und den Alltag intensiver zu gestalten. Diskutiert werden dabei insbesondere der Rückgriff auf die Paradedisziplin als Metapher des Protests, die Gruppen, welche bei ihren politisch aktiven Einsätzen der künstlerischen Aktion den Vorrang geben sowie die Interaktionen mit den musealen Einrichtungen und die Überschneidungen mit der Bildkunst, sodass wir einen von den 1990er Jahren bis zum Sommer 2023 reichenden chronologischen Bogen von der T.A.Z. bis zur Z.A.D. spannen können.
Beschreibung:Illustrationen
ISSN:1777-7852

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