En s’appuyant sur la théorie du geste, cet article explore l’engagement du corps dans la création du cadre filmique. En tant que medium du mouvement illusionniste obtenu à travers un acte corporel – et ce, dans chacune de ses phases passées –, la machine cinématographique elle-même implique sa propr...

Ausführliche Beschreibung

Bibliographische Detailangaben

1. Verfasser:	Grespi, Barbara (VerfasserIn)
Format:	Elektronisch Artikel
Sprache:	French
Veröffentlicht:	2022
Online-Zugang:	Volltext
Zusammenfassung:	En s’appuyant sur la théorie du geste, cet article explore l’engagement du corps dans la création du cadre filmique. En tant que medium du mouvement illusionniste obtenu à travers un acte corporel – et ce, dans chacune de ses phases passées –, la machine cinématographique elle-même implique sa propre gestualité, laquelle met en un sens de côté l’élément optique, classiquement considéré central à son interprétation. Le dessin original de la première machine cinématographique a été greffé sur un couple de gestes très différents, voire dissonants, qui combinés créent l’image en mouvement : d’un côté la visée, de l’autre le tournage ; garder l’il fixe et bouger le corps ; observer et manipuler. L’article suggère une généalogie de ce geste, en suivant la composante affective et complexe qui l’habite : le désir de contrôle, qui est exprimé à travers l’acte de pointer et potentiellement ‘tirer’, et le désir de magie, qui en partie coïncide avec le plaisir de jouer : utiliser des jouets optiques, une pratique qui appartient à la préhistoire du cinéma, mais aussi faire des paris dans les arcades, ce qui implique de prendre un risque et se confronter avec le hasard. Au sein de l’histoire gestuelle des machines modernes, les dispositifs du cinéma et ceux du jeu d’hasard se rapprochent de plus en plus, comme l’artiste Joseph Cornell l’avait envisagé précocement.
Beschreibung:	Illustrationen
DOI:	10.4000/imagesrevues.12600