Inspiracje plastyczne w muzyce:
Gespeichert in:
| 1. Verfasser: | |
|---|---|
| Format: | Buch |
| Sprache: | Polish |
| Veröffentlicht: |
Łódź
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów
2012
|
| Ausgabe: | Wyd. 2. |
| Schlagworte: | |
| Online-Zugang: | Inhaltsverzeichnis Abstract |
| Beschreibung: | Zsfassung in engl. Sprache u.d.T.: Music inspired by visual arts Bibliogr. s. 581-596. Indeks |
| Beschreibung: | 609 s., [16] s. tabl. Ill., Notenbeisp. 23 cm |
| ISBN: | 9788360929070 |
Internformat
MARC
| LEADER | 00000nam a2200000 c 4500 | ||
|---|---|---|---|
| 001 | BV040247464 | ||
| 003 | DE-604 | ||
| 005 | 20140513 | ||
| 007 | t | ||
| 008 | 120612s2012 agl| |||| 00||| pol d | ||
| 020 | |a 9788360929070 |9 978-83-60929-07-0 | ||
| 020 | |z 8360929076 |9 8360929076 | ||
| 035 | |a (OCoLC)796279904 | ||
| 035 | |a (DE-599)BVBBV040247464 | ||
| 040 | |a DE-604 |b ger |e rakwb | ||
| 041 | 0 | |a pol | |
| 049 | |a DE-12 | ||
| 084 | |a 9,2 |2 ssgn | ||
| 100 | 1 | |a Szerszenowicz, Jacek |e Verfasser |4 aut | |
| 245 | 1 | 0 | |a Inspiracje plastyczne w muzyce |c Jacek Szerszenowicz |
| 250 | |a Wyd. 2. | ||
| 264 | 1 | |a Łódź |b Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów |c 2012 | |
| 300 | |a 609 s., [16] s. tabl. |b Ill., Notenbeisp. |c 23 cm | ||
| 336 | |b txt |2 rdacontent | ||
| 337 | |b n |2 rdamedia | ||
| 338 | |b nc |2 rdacarrier | ||
| 500 | |a Zsfassung in engl. Sprache u.d.T.: Music inspired by visual arts | ||
| 500 | |a Bibliogr. s. 581-596. Indeks | ||
| 650 | 7 | |a Sztuka i muzyka |2 jhpk | |
| 650 | 0 | 7 | |a Kunst |0 (DE-588)4114333-4 |2 gnd |9 rswk-swf |
| 650 | 0 | 7 | |a Musik |0 (DE-588)4040802-4 |2 gnd |9 rswk-swf |
| 689 | 0 | 0 | |a Musik |0 (DE-588)4040802-4 |D s |
| 689 | 0 | 1 | |a Kunst |0 (DE-588)4114333-4 |D s |
| 689 | 0 | |5 DE-604 | |
| 856 | 4 | 2 | |m Digitalisierung BSB Muenchen 19 - ADAM Catalogue Enrichment |q application/pdf |u http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&local_base=BVB01&doc_number=025103525&sequence=000003&line_number=0001&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA |3 Inhaltsverzeichnis |
| 856 | 4 | 2 | |m Digitalisierung BSB Muenchen 19 - ADAM Catalogue Enrichment |q application/pdf |u http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&local_base=BVB01&doc_number=025103525&sequence=000004&line_number=0002&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA |3 Abstract |
| 940 | 1 | |n oe | |
| 999 | |a oai:aleph.bib-bvb.de:BVB01-025103525 | ||
| 942 | 1 | 1 | |c 780.9 |e 22/bsb |g 438 |
Datensatz im Suchindex
| _version_ | 1804149242089963520 |
|---|---|
| adam_text | SPIS TREŚCI
WPROWADZENIE
9
Idea rozprawy
11
Przedmiot badań
] 4
Strategia metodologiczna
16
Dobór i układ przykładów
17
1.
PSYCHOLOGICZNE I ARTYSTYCZNE PODSTAWY TWÓRCZOŚCI
INSPIROWANEJ
21
1.1.
Pojęcie inspiracji
22
1.1.1.
Inspiracja a pojęcia i zjawiska pokrewne
26
1.1.2.
Ekfraza i
transmedi
alizacja
28
1.1.3.
Inspiracja wielotorowa
29
1.1.4.
Inspiracje deklarowane i domyślne
30
1.2.
Inspiracja w procesie komponowania muzyki
34
1.2.1.
Procesy twórcze
34
1.2.2.
Inspiracja a logika muzyczna
41
1.2.3.
Inspiracja a postawy estetyczne
43
1.3.
Zjawisko inspiracji w perspektywie aksjologicznej i ontologicznej
46
1.3.1.
Inspiracja a wartość
47
1.3.2.
Natura bodźca plastycznego
50
1.3.3.
Osadzenie efektu inspiracji w bycie muzycznym
53
1.4.
Strategia i metody badawcze
56
1.4.1.
Topografia obszaru badań
60
1.4.2.
Program i metody badawcze
62
2.
PŁASZCZYZNY „KORESPONDENCJI MIĘDZY MUZYKĄ
I SZTUKAMI PLASTYCZNYMI
69
2.1.
Zbieżności myślenia i postaw twórczych
71
2.1.1.
Aspekty muzyczne w malarstwie
71
2.1.2.
Bodźce wizualne w kreacji muzyki
78
2.2.
Analogie jakościowo-formalne
82
2.2.1.
Rysunek-barwa
83
2.2.2.
Płaszczyzny transformacji
91
2.3.
Czas, przestrzeń, kinestetyka
94
2.3.1.
Czasoprzestrzeń
96
2.3.2.
Aspekty kinestetyczne w muzyce i plastyce
103
2.4.
Środki ekspresji
112
2.4.1.
Pojęcie ekspresji
112
2.4.2.
Treści i akty ekspresji
114
2.4.3.
Środki ekspresji w inspiracji artystycznej
120
2.5.
Przekaz językowy
122
2.5.1.
Inspiracja a status językowy
125
2.5.2.
Znaki i funkcje semantyczne
128
2.6.
Typy komunikatów
132
2.6.1.
Obrazowanie i symbolizacja
133
2.6.2.
Retoryka malarska i muzyczna
135
2.6.3.
Narracja obrazowa i dźwiękowa
138
2.6.4.
Dyskurs
141
2.6.5.
Obrazowanie, narracja i dyskurs jako strategie ekfrazy
143
3.
INSPIRACJE O CHARAKTERZE PROGRAMOWYM
145
3.0.1.
Poetycko-literacki współczynnik ekfrazy
146
3.0.2.
Przestrzeń hermeneutyczna
150
3.1.
Materiał wizualny i jego reprezentacja w Obrazkach z wystawy
M. Musorgskiego
153
3.1.1.
Materiał badawczy
15 6
3.1.2.
Sposoby transformacji materiału plastycznego w muzyczny
165
3.1.3.
Obrazowanie a dyskurs muzyczny
188
3.1.4.
Konteksty psychologiczne
189
3.1.5.
Wartości plastyczne a instrumentacja
194
3.1.6.
Orkiestracja M.
Ravela
198
3.1.7.
Orkiestracja L. Stokowskiego
200
3.1.8.
Materia i czasoprzestrzeń w aranżacji elektronicznej
I.
Tomity
204
3.1.9.
Cykl Musorgskiego w formule suity rockowej
211
3.1.10.
Rekapitulacja
214
3.1.11.
Apendyks
:
zestawienie opracowań Obrazków z wystawy
217
3.2.
Dwie postawy wobec obrazu symbolicznego: Wyspa umarłych
A.
Böcklina
w interpretacjach S. Rachmaninowa i M.
Regera
218
3.2.1.
Obraz zinterioryzowany
221
3.2.2.
Obraz jako element kolekcji
230
3.3.
Przesłanki mistyczne i egzystencjalne w inspiracjach F. Liszta
237
3.3.1.
Legendy franciszkańskie
237
3.3.2.
Legenda o świętej Elżbiecie
241
3.3.3.
Zderzenie cywilizacji
244
3.3.4.
Refleksja egzystencjalna
245
3.4.
Neoretoryka i dyskurs etyczny w symfonii P. Hindemitha
Mathis der Maler 248
3.4.1.
Symfonia a opera
251
3.4.2.
Dwie sceny z historii świętej
255
3.4.3.
Legenda
-
narracja malarska
-
przekaz muzyczny
259
3.4.4.
Ekspresja a retoryka
273
3.5.
Determinacje psychobiograficzne i kulturowe Poematu
symfonicznego M. Karłowicza
278
3.5.1.
Geneza Poematu
278
3.5.2.
Dwa źródła: obraz i legenda
280
3.5.3.
Kompetencje plastyczne Karłowicza
284
3.5.4.
Legenda i źródło historyczne a świadomość kompozytora
286
3.5.5.
Przedstawienie legendy przez S.
Bergmana
292
3.5.6.
Muzyczne wzorce i odniesienia
300
3.5.7.
Dramaturgia poematu
307
3.5.8.
Ekspresja i
katharsis
315
3.5.9.
Postawa estetyczna Karłowicza
317
3.5.10.
Osobowość artystyczna
322
3.5.11.
Portret charakterologiczny
324
3.5.12.
Osobowość neurotyczna
330
3.5.13.
Rekapitulacja
335
3.6.
Ekfraza za pośrednictwem libretta operowego i baletowego
341
3.6.1.
Artysta w świecie prywatnym
342
3.6.2.
Artysta jako świadek epoki
344
3.6.3.
Świat przedstawiony jako środowisko akcji operowej
347
3.6.4.
Ekfraza legendy za pośrednictwem fresków
351
4.
TRANSFER WARTOŚCI ARTYSTYCZNYCH I CECH MEDIALNYCH
355
4.1.
Analogie aspektów artystycznych
360
4.1.1.
Wymiary (format) dzieła
363
4.1.2.
Oddziaływanie oryginału i kopii (reprodukcji)
365
4.1.3.
Koordynaty stylistyczne
367
4.1.4.
Styl malarstwa jako temat kompozycji muzycznej
373
4.2.
Transfer właściwości mediów artystycznych
379
4.2.1.
Rysunek i grafika
381
4.2.2.
Fresk
387
4.2.3.
Witraż i mozaika
391
4.2.4.
Relief i rzeźba
393
4.2.5.
Kompozycje przestrzenne
396
4.2.6.
Architektura i przestrzeń architektoniczna
399
4.2.7.
Mapy, plany
406
4.2.8.
Fotografia
408
4.2.9.
Sztuka jubilerska i medalierska, kamienie szlachetne
410
4.3.
Medium a idee w Metopach i Maskach K. Szymanowskiego
410
4.3.1.
Metopa
-
treść i forma mitu antycznego
410
4.3.2.
Maska jako wygląd i osobowość
415
4.4.
Materialne i duchowe pierwiastki witraży
417
4.4.1.
Konotacje religijne
418
4.4.2.
Efekty kolorystyczne
419
4.4.3.
Wartości symboliczne
421
4.5.
Ekspresja, forma i percepcja dziel plastycznych w twórczości
В. К.
Przybylskiego
425
4.5.1.
Rola inspiracji plastycznych w twórczości kompozytora
425
4.5.2.
Grafika muzyczna według grafik o muzyce
428
4.5.3.
Kinestetyka, faktura i kolorystyka
431
4.5.4.
Kompozycja przestrzeni
437
4.5.5.
Percepcja formy
439
4.5.6.
Apendyks: utwory
В. К.
Przybylskiego inspirowane sztukami
plastycznymi
446
4.6.
Autorefleksja stylistyczna w Pożegnaniu z Tooropem L. Zielińskiej
447
4.6.1.
Linearyzm
447
4.6.2.
Przestrzenność
449
4.7.
Adaptacja strategii twórczej W. Strzemińskiego w unizmie muzycznym
Z.
Krauze
452
4.7.1.
Inicjacja
452
4.7.2.
Inkubacja
456
4.7.3.
Realizacja
459
4.7.4.
Kompozycje architektoniczne
472
4.7.5.
Dialektyka rozwoju i kryzysu
478
4.7.6.
Historyczny i ontologiczny status unizmu
483
4.7.7.
Perspektywa historiozoficzna
487
4.8.
Inspiracje za pośrednictwem medium filmowego
491
4.8.1. Fílm
jako płaszczyzna prezentacji sztuki
491
4.8.2.
Filmowa suita obrazów muzycznych
496
5.
ASPEKTY
MUZYCZNE W TWÓRCZOŚCI PLASTYCZNEJ
505
5.0.1.
Tonacje, nastroje, symbolika
506
5.0.2.
Forma, rytm, kinestetyka
509
5.0.3.
Impresje
515
5.0.4.
Instrumenty i sytuacje muzyczne
518
5.1.
Formalna i ideowa interpretacja muzyki w filmach
Z. Rybczyńskiego: Plamuz i Orkiestra
520
5.2.
Twórczość Chopina na płótnach J. Dudy-Gracza
535
5.3.
Transfer gatunków muzycznych w malarstwie
M. K. Čiurlionisa
546
5.3.1.
Kompetencje muzyczne malarza
546
5.3.2.
Konwersja artystyczna
548
5.3.3.
Preludium
551
5.3.4.
Fuga
554
5.3.5.
Cykl sonatowy
559
5.3.6.
Formy muzyczne a symbolizm
561
5.4.
Adaptacja zasad muzyczności w programie odnowy malarstwa
W. Kandyńskiego
563
5.4.1.
Wspólny mianownik
564
5.4.2.
Związki synestezyjne i analogie
566
5.4.3.
Idea syntezy sztuk:
reinterpretaci
a Obrazków z wystawy
M. Musorgskiego
569
5.5.
Apendyks: K. Malewicz Kubistyczna transformacja skrzypiec
572
CODA
575
BIBLIOGRAFIA
581
INDEKS NAZWISK
597
SUMMARY: Music inspired by visual art
605
WYKAZ ILUSTRACJI BARWNYCH
1.
W.
Hartmann
-
projekt kostiumu do baletu; Instytut Literatury, Petersburg
(repród,
za: www.geocities.jp/tatsuyabanno/Bilderausstellung).
176
2.
W.
Hartmann
-
projekt bramy miejskiej w Kijowie (właściciel i źródło j.w.).
176
3.
W.
Hartmann
Paryskie katakumby; Muzeum Rosyjskie, Petersburg (źródło j.w.).
177
4.
A.
Böcklin
Wyspa umarłych,
1880;
Kunstnuseum
Basel (repród,
za:
www.artcopy.icm.edu.uk/a-boecklin/isle of_dead).
224
5.
M.
Grünewald -
fragmenty ołtarza z
Isenheim; Musée d Unterlinden,
Colmar,
(repród,
za:
www.pl.wikipedia.org/wiki/grafika:Grunewald Isenheim3).
225
6.
S. Bergman
Stanisław Oświęcim przy trumnie Anny, Muzeum Narodowe
w Krakowie (materiał użyczony przez Muzeum).
298
7.
W. Podkowiński Marsz żałobny Chopina, (właściciel i źródło j.w.).
299
8.
Chagall
-
witraż
La Paix; La Chapelle
de Colderiers, Sarrebourg
(repród,
za:
www.sarrebourg.org).
422
9.
Fragment mozaiki ściennej kościoła
San Vitale
w
Rávennie.
423
10.
W. Strzemiński Kompozycja unistyczna nr
9;
Muzeum Sztuki w Łodzi
(materiał użyczony przez Muzeum).
454
11.
W. Strzemiński Kompozycja unistyczna nr
13
(właściciel i źródło j.w.).
454
12.
W. Strzemiński Powidok: Kobieta w oknie (właściciel i źródło j.w.).
455
13.
K. Kobro Kompozycje przestrzenne nr
4
i
8
(właściciel i źródło j.w.).
455
14.
Jerzy Duda-Gracz Sonata b-moll Chopina; Fundacja
Conspero
(materiał
użyczony przez Fundację).
542
15.
J. Duda-Gracz
Tarantela
Es-dur
Chopina (właściciel i źródło j.w.).
543
16.
M. Urban
Tarantela
As-dur
Chopina (materiał użyczony przez autora).
543
17.
M. K. Ciurlionis Preludium; Muzeum
Čiurlionisa
w Kownie (materiał
użyczony przez Muzeum).
552
18.
M. K. Ciurlionis Fuga (właściciel i źródło j.w.).
552
19.
M. K. Ciurlionis Sonata słońca
-
Finale (właściciel i źródło j.w.).
553
605
SUMMARY
Music Inspired by Visual Arts
The purpose of this work is to present general characteristics of the title phenomenon, and
to illustrate its principal characteristics through selected examples. The opening two chapters
serve as introduction both to theory and history of mutual relations between music and fine
arts, the latter represented mainly by painting; also, these two chapters delimit the two main
fields of investigation
-
notional, i.e. the sphere of terminology, and material, i.e. the sphere
of practical manifestations. The second part of the work, Chapters
3
through
5,
is devoted
to particular instances of visual inspiration in music. Each chapter begins with an introduc¬
tion into the crux of the matter, followed by examples of creative solutions, here still treated
in a fairly general manner. Further sections of these chapters feature detailed analyses of
selected cases. Two chapters, which explain composers preoccupations determined by the
content of visual works of art or their stylistic and technical attributes, are complemented
by a chapter in which the situation is reversed
-
it shows how visual artists treated music
as a source of inspiration. This latter excursion beyond the scope of the book is intended
to deepen the understanding of the phenomenon traditionally referred to as correspondence
des
arts. The choice of the examples was made according to the principle of variety
-
on
the one hand, the variety of the stimuli of inspiration and their attributes, and on the other
hand, the variety of creative processes and their outcomes. Access to the sources permitting
the construction of investigative hypotheses and their verification was another important
premise, which influenced the final choice of the analysed material.
Altogether, both parts
—
the theoretical and the analytical
—
result in the following stages
(logical structure) of the argument, respectively concerned with:
(1)
the notion of inspiration and its presence in the process of composing music;
(2)
interrelations between painting and music, which make possible the appropriation of
content or of individual attributes of the given artistic medium by another medium;
(3)
musical ekphrasis, i.e. specific examples of musical works inspired by the other arts,
composed by Liszt, Mussorgsky,
Reger,
Rachmaninoff, Karlowicz, and Hindemith;
(4)
transmedialisation, i.e. transfer of qualitative or formal attributes of visual media into
the musical substance, whose resultant structural design is influenced by and based on facets
of various plastic arts such as printmaking, drawing, stained glass, mosaic, sculpture as well
as their formal (compositional) and stylistic features;
(5)
examples of visual works of art inspired by music.
In Chapter
1,
the explication of the notion of inspiration refers to three aspects of the
artistic situation: stimulus, the process of its transformation, and the consequence of the
606
Summary
former two: the final effect. It is assumed that the process of composing music involves
a psychological mechanism of transforming the preselected content, or individual attributes
of the object of inspiration, into corresponding content or individual attributes of musical
composition. This mechanism is concurrent with the autonomous logic of music (i.e. the
rules of composing traced from the attributes of musical matter itself) and endows the piece
of music with new values.
The phenomena which stimulate composers invention are incorporated into musical
pieces, emerging from their creators respective imaginations as intentional beings (or
intentional objects ) I take this last term, as well as the notions of various forms of music
as separate beings and the ontological status of the work of music, from the Roman Ingarden
ontology of music. When they are being written down by means of musical notation, these
stimulating phenomena undergo transformation. They become sonic symbols and methods of
organising musical text into images, narratives, or sonic (aural) discourses. In addition, the
details heretofore omitted are now defined in the titles and programmatic statements pointing
to the sources of inspiration. Such instructions may be used by performers to achieve greater
plasticity of sonic shapes, and by listeners to complement and enrich the aesthetic experience
through better recognition of the stimuli that set the composers imagination in motion.
Chapter
2
delineates the practical possibilities of transcribing structural attributes of the
given artistic discipline into another s. Reciprocal inspirations among the arts have had
a tradition reaching back to prehistory. In the 17th Century, Italian and French theoreticians
and critics of painting customarily employed musical terms to deal with the aspects of the
use of colour. This mode of interpretation, even perception
—
revealed in the vocabularies of
many languages
—
is widespread in our culture. It facilitates communication between artists
and their audiences. In order to substantiate such attempts in a systematic manner, many had
searched for the objective and enduring methods of correlating aural and visual phenomena
эп
various levels: physical, psychological, emotional, symbolic, and metaphysical. The
discovery of similarities between wave natures of sound and light appeared to have opened
the possibility of replacing the metaphoric and early psychological approaches by a well-fo¬
unded scientific theory, which would make it possible to analyse aural and visual phenomena
quantitatively by applying the same measure to vibration or wavelength ratios. Thanks to
Newton s splitting white light into its constituent, prismatic colours
—
red, orange, yellow,
green, blue, indigo, violet
—
it seemed possible to discover a seven-degree optical correlative
of the seven-degree musical scale. Moreover, attempts were made to construct a theory of
harmony of colours, a theory which drew analogies to the proportions of vibrations reaching
the brain
—
and causing reactions similar to the ones caused by musical consonances and
dissonances
—
in order to reveal the sources of optical concord and discord. Simultaneously,
progress was being made in the area of identifying the best ways of translating selected
aspects of one art into their equivalencies within another.
Ideologies built upon the premise of common ground shared by all the arts manifest them¬
selves in artistic practise, in which the principle of correspondence assumes many different
forms: from the incarnation of the spirit of painting in music (in form of tone painting
-
Tonmalerei),
to the adoption by composers from visual artists of their themes and visions, to
the transposition of the elementary attributes of matter. Two sources of artistic invention: the
subject of a work of art and the attributes of the artistic medium (i.e. its substance, form and
607
style) constitute the basic opposition within the phenomenon of inspiration, the opposition
represented in modern scholarship by the terms ekphrasis and transmedialisation and used,
among others, by Siglind Bruhn in her book Musical Ekphrasis. Composers Responding to
Poetry and Painting (Pendragon Press,
2000).
Reflections on musical ekphrasis make up the bulk of Chapter
3.
Here, the broadly under¬
stood hermeneutical approach in the spirit of Paul Ricoeur and
Hans-Georg G
adamer
serves
to determine the interpretative framework in relation to the content of a piece of music
and its ties with that of a work of plastic art. The Modest Mussorgsky cycle of miniatures,
Pictures at an Exhibition, provides an opportunity to demonstrate the various ways of how
the composer read , or deciphered , Viktor Hartmann s paintings, and how he translated the
visual text into the musical one. Then a range of arrangements
-
by Maurice Ravel, Leopold
Stokowski, isao
Tornita
-
are presented and analysed to display the
timbral
and visual poten¬
tialities contained in a composition originally written for piano.
Next, a comparative study of two compositions inspired by the same painting of Arnold
Böcklin
pennits
one to substantiate the differences between compositional approaches
—
and
their artistic results
—
of Sergei Rachmaninoff and Max
Reger.
Franz Liszt is yet another
case, as the composer drew inspiration from visual arts on more than one occasion due to his
profound spiritual experiences: at first, to his religious contemplations, then to his decision
to join the Franciscan order. These experiences brought to his attention several paintings
of religious character. To Paul Hindemith, in turn, the Late Gothic painter Mathis Gothardt
Nithard, better known as Matthias
Grünewald,
seemed to be more important as a character
in an operatic drama, who became the composer s
porte-parole.
However, artistic motifs
extracted from the opera (three scenes from the Isenheim Altarpiece) permeate through
the narrative of the symphony Mathis
der Maler.
Mieczysław
Karfowicz s intense feelings
towards the painting which depicts the tragic outcome of the legend about illicit love between
two close relations,
Stanisław
and Anna
Oświęcim,
give impetus to a multilevelled investiga¬
tion of connections between the historical source of the legend; its different versions; their
artistic incarnations; the content of the painting and the music it inspired; and, last but not
least, the psychological context affecting the composer s interpretation. The intricacy of
the issue and, at the same time, the availability of very ample documentation on its various
aspects, allowed at this point to make use of various investigative tools
—
including a psycho¬
analytical approach
—
and to construct a hermeneutical interpretation model.
The closing part of Chapter
3
elucidates how musical ekphrasis materialises through
operatic or ballet libretti. Presumably, the way the original work of visual art is used here
depends on the dramatic and staging requirements: it may be employed as an organic
component of the plot or scenography, which serves to recreate the world depicted in
a musical composition (as do Giotto s frescoes in Hindemith s
Nobilissima visione);
it may
inspire an almost personal link between the composer and the subject of the given stage
work, i.e. the artist and his or her immediate milieu (as do Goya s
Los majos Enamorados
in
Granados
opera
Goyescas);
and sometimes it may remain on the fringes of the plot (as do
Cellini s works in Berlioz s opera).
Chapter
4
deals with how composers endeavour in their pieces to imitate the material
and artistic attributes of visual media
-
fresco, mosaic, stained glass, relief, and the like.
Detailed analyses reveal
Bronisław Kazimierz
Przybylski s strategies applied to treating
608
Summái
the works by various painters;
Lidia Zielinska s
reconstruction of the Secession style in her
composition
Pożegnanie z Tooropem
{Farewell to Toorop); and
Zygmunt
Krauze s adoption
of an avant-garde ¿esthetic theory in order to develop his own unique musical style, based on
the painter
Władysław
Strzeminski s proto-minimalist unism. The analysis of music illustra¬
ting the evolution of an individual artist s style, the Harry Somers Picasso Suite, concludes
the review.
Chapter
5
reverses the investigative point of departure. It offers a look at the ways in
which music inspires visual arts. Four studies on selected cases focus on different levels
of interdisciplinary connections, ranging and categorised from the direct translation of the
immanent contents of music to projection of musical attributes onto the attributes of the
given visual genre.
Zbigniew
Rybczynski s films contain examples of precise translation of
musical gestures and processes into: the kinaesthetic framework {Plamuz after jazz improvi¬
sation of the
Zbigniew Namysłowski
combo); the expressive dimension ( adaptation of the
Andante from Mozart s Piano Concerto in
С
Major); the ideological principle (Schubert s
Ave
Maria and Chopin s Funeral March); the anecdotic sphere (Overture to the Rossini La
gazza ladra);
and the structural outline (Ravel s Bolero construed as
perpetuum
mobile).
The
Jerzy Duda-Gracz
unique cycle of paintings, each painting corresponding to a piece
composed by
Fryderyk
Chopin, including the latter s unfinished works or sketches (every
painting bears the expressive designate, tonality, and opus number of its musical equivalent
from the Chopin catalogue), immediately attests both to the unity of the composer s style
and to the freshness of artistic means found in his pieces. The Lithuanian painter, Mikalojus
Konstantinas
Čiurlionis,
represents the orientation in painting preoccupied with the mimetic
imitation of musical forms. The analysis of his paintings is a good opportunity to pose
questions regarding the scope of such imitative procedures as well as the motives guiding the
artist who had begun his career as a composer. The very last study in this chapter is devoted
to Wassily Kandinsky. Like
Čiurlionis,
he was musically trained yet, unlike his Lithuanian
counterpart, he had never tried to transpose the musical matter into the phenomena perceived
optically. In spite of this, Kandinsky had been clearly influenced by mental processes
which occur during the act of composing music, and consequently created his visual works
according to the principle of combining the elementary attributes
—
in this case colours and
shapes
—
into larger units devoid of the mimetic aspect.
Overall, the entire work does not aim at reconstructing the history of the phenomenon of
correspondence
des
arts, but is an effort to systemise its various aspects and to illustrate them
through analysing concrete cases, some better and some less known. The index of names and
works assists in navigating the contents.
Translated by
Piotr Grełla-Możejko*
Edmonton, Alberta, Canada
*My special thanks go to the friend, musician and writer Jerry Ozipko
for proofreading the translation [P. G-M].
|
| any_adam_object | 1 |
| author | Szerszenowicz, Jacek |
| author_facet | Szerszenowicz, Jacek |
| author_role | aut |
| author_sort | Szerszenowicz, Jacek |
| author_variant | j s js |
| building | Verbundindex |
| bvnumber | BV040247464 |
| ctrlnum | (OCoLC)796279904 (DE-599)BVBBV040247464 |
| edition | Wyd. 2. |
| format | Book |
| fullrecord | <?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><collection xmlns="http://www.loc.gov/MARC21/slim"><record><leader>01870nam a2200433 c 4500</leader><controlfield tag="001">BV040247464</controlfield><controlfield tag="003">DE-604</controlfield><controlfield tag="005">20140513 </controlfield><controlfield tag="007">t</controlfield><controlfield tag="008">120612s2012 agl| |||| 00||| pol d</controlfield><datafield tag="020" ind1=" " ind2=" "><subfield code="a">9788360929070</subfield><subfield code="9">978-83-60929-07-0</subfield></datafield><datafield tag="020" ind1=" " ind2=" "><subfield code="z">8360929076</subfield><subfield code="9">8360929076</subfield></datafield><datafield tag="035" ind1=" " ind2=" "><subfield code="a">(OCoLC)796279904</subfield></datafield><datafield tag="035" ind1=" " ind2=" "><subfield code="a">(DE-599)BVBBV040247464</subfield></datafield><datafield tag="040" ind1=" " ind2=" "><subfield code="a">DE-604</subfield><subfield code="b">ger</subfield><subfield code="e">rakwb</subfield></datafield><datafield tag="041" ind1="0" ind2=" "><subfield code="a">pol</subfield></datafield><datafield tag="049" ind1=" " ind2=" "><subfield code="a">DE-12</subfield></datafield><datafield tag="084" ind1=" " ind2=" "><subfield code="a">9,2</subfield><subfield code="2">ssgn</subfield></datafield><datafield tag="100" ind1="1" ind2=" "><subfield code="a">Szerszenowicz, Jacek</subfield><subfield code="e">Verfasser</subfield><subfield code="4">aut</subfield></datafield><datafield tag="245" ind1="1" ind2="0"><subfield code="a">Inspiracje plastyczne w muzyce</subfield><subfield code="c">Jacek Szerszenowicz</subfield></datafield><datafield tag="250" ind1=" " ind2=" "><subfield code="a">Wyd. 2.</subfield></datafield><datafield tag="264" ind1=" " ind2="1"><subfield code="a">Łódź</subfield><subfield code="b">Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów</subfield><subfield code="c">2012</subfield></datafield><datafield tag="300" ind1=" " ind2=" "><subfield code="a">609 s., [16] s. tabl.</subfield><subfield code="b">Ill., Notenbeisp.</subfield><subfield code="c">23 cm</subfield></datafield><datafield tag="336" ind1=" " ind2=" "><subfield code="b">txt</subfield><subfield code="2">rdacontent</subfield></datafield><datafield tag="337" ind1=" " ind2=" "><subfield code="b">n</subfield><subfield code="2">rdamedia</subfield></datafield><datafield tag="338" ind1=" " ind2=" "><subfield code="b">nc</subfield><subfield code="2">rdacarrier</subfield></datafield><datafield tag="500" ind1=" " ind2=" "><subfield code="a">Zsfassung in engl. Sprache u.d.T.: Music inspired by visual arts</subfield></datafield><datafield tag="500" ind1=" " ind2=" "><subfield code="a">Bibliogr. s. 581-596. Indeks</subfield></datafield><datafield tag="650" ind1=" " ind2="7"><subfield code="a">Sztuka i muzyka</subfield><subfield code="2">jhpk</subfield></datafield><datafield tag="650" ind1="0" ind2="7"><subfield code="a">Kunst</subfield><subfield code="0">(DE-588)4114333-4</subfield><subfield code="2">gnd</subfield><subfield code="9">rswk-swf</subfield></datafield><datafield tag="650" ind1="0" ind2="7"><subfield code="a">Musik</subfield><subfield code="0">(DE-588)4040802-4</subfield><subfield code="2">gnd</subfield><subfield code="9">rswk-swf</subfield></datafield><datafield tag="689" ind1="0" ind2="0"><subfield code="a">Musik</subfield><subfield code="0">(DE-588)4040802-4</subfield><subfield code="D">s</subfield></datafield><datafield tag="689" ind1="0" ind2="1"><subfield code="a">Kunst</subfield><subfield code="0">(DE-588)4114333-4</subfield><subfield code="D">s</subfield></datafield><datafield tag="689" ind1="0" ind2=" "><subfield code="5">DE-604</subfield></datafield><datafield tag="856" ind1="4" ind2="2"><subfield code="m">Digitalisierung BSB Muenchen 19 - ADAM Catalogue Enrichment</subfield><subfield code="q">application/pdf</subfield><subfield code="u">http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&local_base=BVB01&doc_number=025103525&sequence=000003&line_number=0001&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA</subfield><subfield code="3">Inhaltsverzeichnis</subfield></datafield><datafield tag="856" ind1="4" ind2="2"><subfield code="m">Digitalisierung BSB Muenchen 19 - ADAM Catalogue Enrichment</subfield><subfield code="q">application/pdf</subfield><subfield code="u">http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&local_base=BVB01&doc_number=025103525&sequence=000004&line_number=0002&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA</subfield><subfield code="3">Abstract</subfield></datafield><datafield tag="940" ind1="1" ind2=" "><subfield code="n">oe</subfield></datafield><datafield tag="999" ind1=" " ind2=" "><subfield code="a">oai:aleph.bib-bvb.de:BVB01-025103525</subfield></datafield><datafield tag="942" ind1="1" ind2="1"><subfield code="c">780.9</subfield><subfield code="e">22/bsb</subfield><subfield code="g">438</subfield></datafield></record></collection> |
| id | DE-604.BV040247464 |
| illustrated | Illustrated |
| indexdate | 2024-07-10T00:19:55Z |
| institution | BVB |
| isbn | 9788360929070 |
| language | Polish |
| oai_aleph_id | oai:aleph.bib-bvb.de:BVB01-025103525 |
| oclc_num | 796279904 |
| open_access_boolean | |
| owner | DE-12 |
| owner_facet | DE-12 |
| physical | 609 s., [16] s. tabl. Ill., Notenbeisp. 23 cm |
| publishDate | 2012 |
| publishDateSearch | 2012 |
| publishDateSort | 2012 |
| publisher | Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów |
| record_format | marc |
| spelling | Szerszenowicz, Jacek Verfasser aut Inspiracje plastyczne w muzyce Jacek Szerszenowicz Wyd. 2. Łódź Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów 2012 609 s., [16] s. tabl. Ill., Notenbeisp. 23 cm txt rdacontent n rdamedia nc rdacarrier Zsfassung in engl. Sprache u.d.T.: Music inspired by visual arts Bibliogr. s. 581-596. Indeks Sztuka i muzyka jhpk Kunst (DE-588)4114333-4 gnd rswk-swf Musik (DE-588)4040802-4 gnd rswk-swf Musik (DE-588)4040802-4 s Kunst (DE-588)4114333-4 s DE-604 Digitalisierung BSB Muenchen 19 - ADAM Catalogue Enrichment application/pdf http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&local_base=BVB01&doc_number=025103525&sequence=000003&line_number=0001&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA Inhaltsverzeichnis Digitalisierung BSB Muenchen 19 - ADAM Catalogue Enrichment application/pdf http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&local_base=BVB01&doc_number=025103525&sequence=000004&line_number=0002&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA Abstract |
| spellingShingle | Szerszenowicz, Jacek Inspiracje plastyczne w muzyce Sztuka i muzyka jhpk Kunst (DE-588)4114333-4 gnd Musik (DE-588)4040802-4 gnd |
| subject_GND | (DE-588)4114333-4 (DE-588)4040802-4 |
| title | Inspiracje plastyczne w muzyce |
| title_auth | Inspiracje plastyczne w muzyce |
| title_exact_search | Inspiracje plastyczne w muzyce |
| title_full | Inspiracje plastyczne w muzyce Jacek Szerszenowicz |
| title_fullStr | Inspiracje plastyczne w muzyce Jacek Szerszenowicz |
| title_full_unstemmed | Inspiracje plastyczne w muzyce Jacek Szerszenowicz |
| title_short | Inspiracje plastyczne w muzyce |
| title_sort | inspiracje plastyczne w muzyce |
| topic | Sztuka i muzyka jhpk Kunst (DE-588)4114333-4 gnd Musik (DE-588)4040802-4 gnd |
| topic_facet | Sztuka i muzyka Kunst Musik |
| url | http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&local_base=BVB01&doc_number=025103525&sequence=000003&line_number=0001&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&local_base=BVB01&doc_number=025103525&sequence=000004&line_number=0002&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA |
| work_keys_str_mv | AT szerszenowiczjacek inspiracjeplastycznewmuzyce |