Kunst zum Sitzen: warum man sich für moderne Kunst nicht bewegen muss
Schon immer ist die bildende Kunst im Wandel und befindet sich seit dem Eintritt in die Spätmoderne in einem Dauerzustand der Transformation. Ein Bildwerk lädt kaum noch zur stillen Annäherung und Hinwendung ein. Es gibt keinen Bildraum mehr, der unser Verhalten motiviert. Stattdessen finden auf der...
Gespeichert in:
| 1. Verfasser: | |
|---|---|
| Format: | Buch |
| Sprache: | German |
| Veröffentlicht: |
Dresden
Thelem
[2023]
|
| Schlagworte: | |
| Zusammenfassung: | Schon immer ist die bildende Kunst im Wandel und befindet sich seit dem Eintritt in die Spätmoderne in einem Dauerzustand der Transformation. Ein Bildwerk lädt kaum noch zur stillen Annäherung und Hinwendung ein. Es gibt keinen Bildraum mehr, der unser Verhalten motiviert. Stattdessen finden auf der Couch oder im Netz fernab der Werke lärmende Diskurse statt. Im Zeitalter der Digitalmoderne kündigt sich ein echter Umbruch an: In einer veränderten künstlerischen Praxis, die durch die Verschmelzung von Kunst und Informatik bewirkt wird, finden die entscheidenden Prozesse »unter« der Oberfläche der Rastergrafik statt. Digitale Kunst ist berechenbar, sie beruht wie die alte Kunst auf Maß und Zahl. Wo also können wir in der Geschichte anknüpfen, falls wir mit digitaler Kunst ein Verhältnis beginnen wollen, das nicht primär auf lauten Debatten, sondern erneut auf einer leibhaftigen Beziehung zwischen Bildraum und Publikum beruht? Welche Bildstrukturen bringen uns wieder auf die Beine? Das vorliegende Buch sei als kulturhistorische Bestandsaufnahme am Vorabend der eigentlichen Durchdringung von Informatik und Kunst aufzufassen |
| Beschreibung: | 261 Seiten Illustrationen 20 cm x 13 cm |
| ISBN: | 9783959085779 395908577X |
Internformat
MARC
| LEADER | 00000nam a22000001c 4500 | ||
|---|---|---|---|
| 001 | BV048979321 | ||
| 003 | DE-604 | ||
| 005 | 20240722 | ||
| 007 | t | ||
| 008 | 230530s2023 gw a||| |||| 00||| ger d | ||
| 015 | |a 23,N11 |2 dnb | ||
| 020 | |a 9783959085779 |c EUR 19.80 (DE), EUR 20.40 (AT) |9 978-3-95908-577-9 | ||
| 020 | |a 395908577X |9 3-95908-577-X | ||
| 024 | 3 | |a 9783959085779 | |
| 035 | |a (OCoLC)1372650284 | ||
| 035 | |a (DE-599)DNB1283004488 | ||
| 040 | |a DE-604 |b ger |e rda | ||
| 041 | 0 | |a ger | |
| 044 | |a gw |c XA-DE-SN | ||
| 049 | |a DE-255 |a DE-20 | ||
| 084 | |a LH 61090 |0 (DE-625)94209: |2 rvk | ||
| 084 | |a 3 |2 KUBA2 | ||
| 100 | 1 | |a Groh, Rainer |d 1956- |e Verfasser |0 (DE-588)129970468 |4 aut | |
| 245 | 1 | 0 | |a Kunst zum Sitzen |b warum man sich für moderne Kunst nicht bewegen muss |c Rainer Groh |
| 264 | 1 | |a Dresden |b Thelem |c [2023] | |
| 300 | |a 261 Seiten |b Illustrationen |c 20 cm x 13 cm | ||
| 336 | |b txt |2 rdacontent | ||
| 337 | |b n |2 rdamedia | ||
| 338 | |b nc |2 rdacarrier | ||
| 520 | 3 | |a Schon immer ist die bildende Kunst im Wandel und befindet sich seit dem Eintritt in die Spätmoderne in einem Dauerzustand der Transformation. Ein Bildwerk lädt kaum noch zur stillen Annäherung und Hinwendung ein. Es gibt keinen Bildraum mehr, der unser Verhalten motiviert. Stattdessen finden auf der Couch oder im Netz fernab der Werke lärmende Diskurse statt. Im Zeitalter der Digitalmoderne kündigt sich ein echter Umbruch an: In einer veränderten künstlerischen Praxis, die durch die Verschmelzung von Kunst und Informatik bewirkt wird, finden die entscheidenden Prozesse »unter« der Oberfläche der Rastergrafik statt. Digitale Kunst ist berechenbar, sie beruht wie die alte Kunst auf Maß und Zahl. Wo also können wir in der Geschichte anknüpfen, falls wir mit digitaler Kunst ein Verhältnis beginnen wollen, das nicht primär auf lauten Debatten, sondern erneut auf einer leibhaftigen Beziehung zwischen Bildraum und Publikum beruht? Welche Bildstrukturen bringen uns wieder auf die Beine? Das vorliegende Buch sei als kulturhistorische Bestandsaufnahme am Vorabend der eigentlichen Durchdringung von Informatik und Kunst aufzufassen | |
| 650 | 0 | 7 | |a Bildwissenschaft |0 (DE-588)4783825-5 |2 gnd |9 rswk-swf |
| 650 | 0 | 7 | |a Ästhetik |0 (DE-588)4000626-8 |2 gnd |9 rswk-swf |
| 689 | 0 | 0 | |a Ästhetik |0 (DE-588)4000626-8 |D s |
| 689 | 0 | 1 | |a Bildwissenschaft |0 (DE-588)4783825-5 |D s |
| 689 | 0 | |5 DE-604 | |
| 710 | 2 | |a Thelem Universitätsverlag und Buchhandel |0 (DE-588)1065292597 |4 pbl | |
| 943 | 1 | |a oai:aleph.bib-bvb.de:BVB01-034242811 | |
Datensatz im Suchindex
| _version_ | 1807956393475440640 |
|---|---|
| adam_text | |
| adam_txt | |
| any_adam_object | |
| any_adam_object_boolean | |
| author | Groh, Rainer 1956- |
| author_GND | (DE-588)129970468 |
| author_facet | Groh, Rainer 1956- |
| author_role | aut |
| author_sort | Groh, Rainer 1956- |
| author_variant | r g rg |
| building | Verbundindex |
| bvnumber | BV048979321 |
| classification_rvk | LH 61090 |
| ctrlnum | (OCoLC)1372650284 (DE-599)DNB1283004488 |
| discipline | Kunstgeschichte |
| format | Book |
| fullrecord | <?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><collection xmlns="http://www.loc.gov/MARC21/slim"><record><leader>00000nam a22000001c 4500</leader><controlfield tag="001">BV048979321</controlfield><controlfield tag="003">DE-604</controlfield><controlfield tag="005">20240722</controlfield><controlfield tag="007">t</controlfield><controlfield tag="008">230530s2023 gw a||| |||| 00||| ger d</controlfield><datafield tag="015" ind1=" " ind2=" "><subfield code="a">23,N11</subfield><subfield code="2">dnb</subfield></datafield><datafield tag="020" ind1=" " ind2=" "><subfield code="a">9783959085779</subfield><subfield code="c">EUR 19.80 (DE), EUR 20.40 (AT)</subfield><subfield code="9">978-3-95908-577-9</subfield></datafield><datafield tag="020" ind1=" " ind2=" "><subfield code="a">395908577X</subfield><subfield code="9">3-95908-577-X</subfield></datafield><datafield tag="024" ind1="3" ind2=" "><subfield code="a">9783959085779</subfield></datafield><datafield tag="035" ind1=" " ind2=" "><subfield code="a">(OCoLC)1372650284</subfield></datafield><datafield tag="035" ind1=" " ind2=" "><subfield code="a">(DE-599)DNB1283004488</subfield></datafield><datafield tag="040" ind1=" " ind2=" "><subfield code="a">DE-604</subfield><subfield code="b">ger</subfield><subfield code="e">rda</subfield></datafield><datafield tag="041" ind1="0" ind2=" "><subfield code="a">ger</subfield></datafield><datafield tag="044" ind1=" " ind2=" "><subfield code="a">gw</subfield><subfield code="c">XA-DE-SN</subfield></datafield><datafield tag="049" ind1=" " ind2=" "><subfield code="a">DE-255</subfield><subfield code="a">DE-20</subfield></datafield><datafield tag="084" ind1=" " ind2=" "><subfield code="a">LH 61090</subfield><subfield code="0">(DE-625)94209:</subfield><subfield code="2">rvk</subfield></datafield><datafield tag="084" ind1=" " ind2=" "><subfield code="a">3</subfield><subfield code="2">KUBA2</subfield></datafield><datafield tag="100" ind1="1" ind2=" "><subfield code="a">Groh, Rainer</subfield><subfield code="d">1956-</subfield><subfield code="e">Verfasser</subfield><subfield code="0">(DE-588)129970468</subfield><subfield code="4">aut</subfield></datafield><datafield tag="245" ind1="1" ind2="0"><subfield code="a">Kunst zum Sitzen</subfield><subfield code="b">warum man sich für moderne Kunst nicht bewegen muss</subfield><subfield code="c">Rainer Groh</subfield></datafield><datafield tag="264" ind1=" " ind2="1"><subfield code="a">Dresden</subfield><subfield code="b">Thelem</subfield><subfield code="c">[2023]</subfield></datafield><datafield tag="300" ind1=" " ind2=" "><subfield code="a">261 Seiten</subfield><subfield code="b">Illustrationen</subfield><subfield code="c">20 cm x 13 cm</subfield></datafield><datafield tag="336" ind1=" " ind2=" "><subfield code="b">txt</subfield><subfield code="2">rdacontent</subfield></datafield><datafield tag="337" ind1=" " ind2=" "><subfield code="b">n</subfield><subfield code="2">rdamedia</subfield></datafield><datafield tag="338" ind1=" " ind2=" "><subfield code="b">nc</subfield><subfield code="2">rdacarrier</subfield></datafield><datafield tag="520" ind1="3" ind2=" "><subfield code="a">Schon immer ist die bildende Kunst im Wandel und befindet sich seit dem Eintritt in die Spätmoderne in einem Dauerzustand der Transformation. Ein Bildwerk lädt kaum noch zur stillen Annäherung und Hinwendung ein. Es gibt keinen Bildraum mehr, der unser Verhalten motiviert. Stattdessen finden auf der Couch oder im Netz fernab der Werke lärmende Diskurse statt. Im Zeitalter der Digitalmoderne kündigt sich ein echter Umbruch an: In einer veränderten künstlerischen Praxis, die durch die Verschmelzung von Kunst und Informatik bewirkt wird, finden die entscheidenden Prozesse »unter« der Oberfläche der Rastergrafik statt. Digitale Kunst ist berechenbar, sie beruht wie die alte Kunst auf Maß und Zahl. Wo also können wir in der Geschichte anknüpfen, falls wir mit digitaler Kunst ein Verhältnis beginnen wollen, das nicht primär auf lauten Debatten, sondern erneut auf einer leibhaftigen Beziehung zwischen Bildraum und Publikum beruht? Welche Bildstrukturen bringen uns wieder auf die Beine? Das vorliegende Buch sei als kulturhistorische Bestandsaufnahme am Vorabend der eigentlichen Durchdringung von Informatik und Kunst aufzufassen</subfield></datafield><datafield tag="650" ind1="0" ind2="7"><subfield code="a">Bildwissenschaft</subfield><subfield code="0">(DE-588)4783825-5</subfield><subfield code="2">gnd</subfield><subfield code="9">rswk-swf</subfield></datafield><datafield tag="650" ind1="0" ind2="7"><subfield code="a">Ästhetik</subfield><subfield code="0">(DE-588)4000626-8</subfield><subfield code="2">gnd</subfield><subfield code="9">rswk-swf</subfield></datafield><datafield tag="689" ind1="0" ind2="0"><subfield code="a">Ästhetik</subfield><subfield code="0">(DE-588)4000626-8</subfield><subfield code="D">s</subfield></datafield><datafield tag="689" ind1="0" ind2="1"><subfield code="a">Bildwissenschaft</subfield><subfield code="0">(DE-588)4783825-5</subfield><subfield code="D">s</subfield></datafield><datafield tag="689" ind1="0" ind2=" "><subfield code="5">DE-604</subfield></datafield><datafield tag="710" ind1="2" ind2=" "><subfield code="a">Thelem Universitätsverlag und Buchhandel</subfield><subfield code="0">(DE-588)1065292597</subfield><subfield code="4">pbl</subfield></datafield><datafield tag="943" ind1="1" ind2=" "><subfield code="a">oai:aleph.bib-bvb.de:BVB01-034242811</subfield></datafield></record></collection> |
| id | DE-604.BV048979321 |
| illustrated | Illustrated |
| index_date | 2024-07-03T22:04:52Z |
| indexdate | 2024-08-21T00:52:57Z |
| institution | BVB |
| institution_GND | (DE-588)1065292597 |
| isbn | 9783959085779 395908577X |
| language | German |
| oai_aleph_id | oai:aleph.bib-bvb.de:BVB01-034242811 |
| oclc_num | 1372650284 |
| open_access_boolean | |
| owner | DE-255 DE-20 |
| owner_facet | DE-255 DE-20 |
| physical | 261 Seiten Illustrationen 20 cm x 13 cm |
| publishDate | 2023 |
| publishDateSearch | 2023 |
| publishDateSort | 2023 |
| publisher | Thelem |
| record_format | marc |
| spelling | Groh, Rainer 1956- Verfasser (DE-588)129970468 aut Kunst zum Sitzen warum man sich für moderne Kunst nicht bewegen muss Rainer Groh Dresden Thelem [2023] 261 Seiten Illustrationen 20 cm x 13 cm txt rdacontent n rdamedia nc rdacarrier Schon immer ist die bildende Kunst im Wandel und befindet sich seit dem Eintritt in die Spätmoderne in einem Dauerzustand der Transformation. Ein Bildwerk lädt kaum noch zur stillen Annäherung und Hinwendung ein. Es gibt keinen Bildraum mehr, der unser Verhalten motiviert. Stattdessen finden auf der Couch oder im Netz fernab der Werke lärmende Diskurse statt. Im Zeitalter der Digitalmoderne kündigt sich ein echter Umbruch an: In einer veränderten künstlerischen Praxis, die durch die Verschmelzung von Kunst und Informatik bewirkt wird, finden die entscheidenden Prozesse »unter« der Oberfläche der Rastergrafik statt. Digitale Kunst ist berechenbar, sie beruht wie die alte Kunst auf Maß und Zahl. Wo also können wir in der Geschichte anknüpfen, falls wir mit digitaler Kunst ein Verhältnis beginnen wollen, das nicht primär auf lauten Debatten, sondern erneut auf einer leibhaftigen Beziehung zwischen Bildraum und Publikum beruht? Welche Bildstrukturen bringen uns wieder auf die Beine? Das vorliegende Buch sei als kulturhistorische Bestandsaufnahme am Vorabend der eigentlichen Durchdringung von Informatik und Kunst aufzufassen Bildwissenschaft (DE-588)4783825-5 gnd rswk-swf Ästhetik (DE-588)4000626-8 gnd rswk-swf Ästhetik (DE-588)4000626-8 s Bildwissenschaft (DE-588)4783825-5 s DE-604 Thelem Universitätsverlag und Buchhandel (DE-588)1065292597 pbl |
| spellingShingle | Groh, Rainer 1956- Kunst zum Sitzen warum man sich für moderne Kunst nicht bewegen muss Bildwissenschaft (DE-588)4783825-5 gnd Ästhetik (DE-588)4000626-8 gnd |
| subject_GND | (DE-588)4783825-5 (DE-588)4000626-8 |
| title | Kunst zum Sitzen warum man sich für moderne Kunst nicht bewegen muss |
| title_auth | Kunst zum Sitzen warum man sich für moderne Kunst nicht bewegen muss |
| title_exact_search | Kunst zum Sitzen warum man sich für moderne Kunst nicht bewegen muss |
| title_exact_search_txtP | Kunst zum Sitzen warum man sich für moderne Kunst nicht bewegen muss |
| title_full | Kunst zum Sitzen warum man sich für moderne Kunst nicht bewegen muss Rainer Groh |
| title_fullStr | Kunst zum Sitzen warum man sich für moderne Kunst nicht bewegen muss Rainer Groh |
| title_full_unstemmed | Kunst zum Sitzen warum man sich für moderne Kunst nicht bewegen muss Rainer Groh |
| title_short | Kunst zum Sitzen |
| title_sort | kunst zum sitzen warum man sich fur moderne kunst nicht bewegen muss |
| title_sub | warum man sich für moderne Kunst nicht bewegen muss |
| topic | Bildwissenschaft (DE-588)4783825-5 gnd Ästhetik (DE-588)4000626-8 gnd |
| topic_facet | Bildwissenschaft Ästhetik |
| work_keys_str_mv | AT grohrainer kunstzumsitzenwarummansichfurmodernekunstnichtbewegenmuss AT thelemuniversitatsverlagundbuchhandel kunstzumsitzenwarummansichfurmodernekunstnichtbewegenmuss |