Pianistica în miniatura vocal-instrumentală a secolului al XIX-lea şi prima jumătate a secolului XX:
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| Main Author: | |
|---|---|
| Format: | Book |
| Language: | Romanian |
| Published: |
Iaşi
Ed. Artes
2006
|
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| Online Access: | Abstract Inhaltsverzeichnis |
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|---|---|
| adam_text | INTRODUCTION
«
est la meilleure initiation possible à la musique.
Emest Asermet
Le problème de la fusion entre le langage et la musique a préoccupé, le long du temps,
beaucoup de musiciens et d esthètes, ethnographes et historiens, voire philosophes. Le
compositeur Paul Constantinescu affirme
que, lorsqu ils furent chassés du paradis, pour la première fois, les premiers hommes ont
manifesté leur douleur par une parole-pleurer
des dieux païens, des muses qui guidaient le ciseau, la plume ou la lyre de l homme
l inspiration, c est-à-dire ce fait que l individu ne peut pas comprendre, et qui est irrationnel
l irrationnel est la création, la création est l art, et l art est la vie
verbe et le verbe était avec Dieu... >>207 Mais, selon le compositeur
réflexion plus poussée sur le texte, le déchiffrement de ses sens profonds et de ses corrélations,
le désir de réaliser une transposition musicale idéale ne sauraient s obtenir sans un travail
assidu et une longue méditation, déployés à plusieurs niveaux >>208. De là on peut déduire que,
dans le processus de création, le compositeur doit posséder aussi les qualités d un poète, pour
ressentir l expressivité, le rôle et l importance du langage dans l achèvement de l œuvre
musicale, car la valeur d un texte choisi pour être accompagné de musique réside évidemment
dans l originalité et la richesse des sens dégagés par celui-ci, dans la plasticité et la qualité des
images et des métaphores, dans leur élévation et noblesse. Un des genres les plus prétentieux,
dans ce sens, est le lied (nommé encore chant ou romance), qui s est imposé massivement dans
la vie musicale, spécialement à partir des premières décennies du
milieux caméraux, et ensuite sur les scènes de concert.
Aborder, du point de vue musicologique (voir la bibliographie consultée, incluant de
nombreuses études consacrées à ce genre), un sujet d une telle envergure suppose une
démarche à profondes significations pour un interprète qui s est dédié, pendant des décennies,
à l activité
musical-poétique du genre.
Pour donner une image le plus viable possible du point de vue stylistique et
interprétatif, nous avons choisi tant de parcourir une solide bibliographie que d écouter des
versions d interprétation de quelques grands artistes. Nous avons écouté avec un grand profit le
cycle de lieder de Franz Schubert dans l interprétation des chanteurs
Marius Rinzler, S. Sapojnicov, A. Hiolski,
avec l accompagnement des pianistes
Richard
Schumann
Fritz
Christoph Eschenbach,
Guttmann
comparaisons et différenciations, l expressivité des romances russes, nous avons fait appel à
207
2004,
208 Theodor
1986,
261
des interprétations avisées des Chants et danses de la mort, ainsi que du cycle Chambre
d enfants de
Dimiter Kojuharov,
Mindizova, Mstislav
conception interprétative visant les mélodies françaises, spécialement celles à teinte
impressionniste de la création de Claude Debussy {Fêtes Galantes), nous avons décidé
d écouter les versions appartenant aux chanteurs Flore
Herzog
lieder allemands de Richard Strauss interprétés par
accompagnés par les pianistes
interprétatives offertes par Margot Hinnenberg-Lefèbre,
Нооке,
pour le cycle
Schönberg,
nouvelles perspectives dans une approche personnelle de ces
ouvrages choisis pour être présentés (ainsi que beaucoup d autres) se retrouvent dans notre
répertoire. Sélectionnées pour leur beauté ou bien pour leur importance dans l évolution du
genre du lied, dans les répertoires de la classe d accompagnement que nous conduisons, dans le
cadre de la chair de piano de l Université des Beaux-Arts
vocal-instrumentales ont été présentées, le long du temps, dans des récitals vocal-
instrumentaux dont les accompagnements pianistiques nous appartiennent et soutiennent
l interprétation de certains solistes consacrés, de certains étudiants ou jeunes chanteurs inscrits
aux cours de
Bien que chaque interprétation soit unique, et que l on considère l acte de
l interprétation comme étant d ordre intime et, par la suite, difficile à exprimer par le langage,
nous avons souhaité partager avec les jeunes pianistes des éléments de notre expérience
accumulée dans ce domaine lors d une quarantaine d années. La partition créée par le
compositeur offre, d habitude, quelques jalons concernant le texte musical, le texte poétique, la
dynamique, l agogique, etc., qui sont généralement respectés par tous les interprètes. L unicité
de l acte interprétatif résulte pourtant de la manière dont l instrumentiste et le chanteur,
conformément à leur talent, sensibilité, tempérament et, non dernièrement, conformément à
leurs connaissances accumulées, à leur intuition et fantaisie, réussissent à tout mettre sous le
signe de la créativité. Personne ne peut imposer une certaine interprétation
interprétation unique n est d ailleurs pas possible. En ce qui nous concerne, nous nous sommes
proposé, dans cette étude, d examiner non un modèle, mais seulement les points forts d une
interprétation artistiquement possible et valable.
Chapitre
Le genre de la miniature vocale avec accompagnement
1.
Le Dictionnaire des termes musicaux roumain définit le lied comme une
vocale accompagnée par un instrument, d habitude le piano, avec un texte lyrique ou un poème
déterminant son caractère, et qui se déroule dans une structure formelle spécifique »209.
Dans le Dictionnaire de la Musique, le lied est un
genre très particulier de mélodie accompagnée au piano, qui se développa en Allemagne à
l époque romantique, genre dont les maîtres majeurs on été Schubert,
209
Dicţionar
Bucarest,
262
Wolf. Propre
qu il s élargissait en des formes plus vastes, avec accompagnement d orchestre symphonique
(Strauss,
plus ancienne, qui remonte au Moyen Âge »2W.
Dans l ouvrage A la découverte de la musique, au chapitre
Jean-Jacques Rapin donne pour le lied la définition suivante
cette langue signifie
cela à toutes les époques
origine. En français, le sens est différent (et plus précis)
forme particulière prise par chanson allemande à partir des grands classiques et surtout chez les
romantiques. Il désigne alors une pièce généralement courte, où la voix est soutenue par un
instrument, le plus souvent le piano. »21!.
Si l on compare les trois définitions, on peut en tirer la conclusion que le lied- genre de
la miniature vocale avec accompagnement
musique et la poésie. Dans ce cas, la musique est représentée par deux composantes, vocale et
instrumentale, dont l interaction le long du temps a mené graduellement à une diversification
toujours plus grande du genre du lied.
Le terme de lied a aussi une deuxième signification, qui se réfère à une structure
formelle, utilisée tant dans la musique vocale que dans la musique instrumentale. Ce qui est
très important est le fait que, dans le lied, la forme ne saurait faire abstraction des exigences
expressives du texte et, implicitement, de sa nature mélodique et harmonique.
2.
Au cours du temps, la voix a été sollicitée dans le chant sacré, dans l opéra et dans
d autres genres de spectacle musical, dans la mélodie et dans le lied, et parfois, spécialement au
XXe
chant, en passant par des formules intermédiaires tel le langage rythmé ou
Sprechgesang,
choral), d expression du rire ou des pleurs, etc. En même temps, dans son chemin de la parole
parlée à la parole chantée, la voix constitue un support du texte, de la poésie, en lui prêtant son
identité en vue de la réalisation d une plus grande expressivité. Par conséquent, on peut
affirmer avec certitude que la vocalité est
3.
Si par vocalité on comprend la voix chantée, avec la mission de transmettre le message
du vers poétique en même temps que le discours musical,
mise en valeur des possibilités techniques et interprétatives des instruments de divers types. En
ce qui concerne les genres dans lesquels est présente aussi la voix, l instrumentalité représente
la réalisation, plus ou moins réussie, du partenariat entre la voix et un instrument ou un groupe
d instruments. Le
idéal, le PIANO, un instrument musical dont l évolution le long du
d occuper une place privilégiée dans la création des compositeurs romantiques. L industrie du
piano connaît ainsi, au cours du
1880,
puisqu on a en vue seulement la création d un instrument plus sonore, plus souple.
L émancipation du piano a mené aussi, implicitement, au développement des rapports de
dialogue entre la voix et l instrument
déchiffre en manière propre le message poétique et le retransmet enrichi de nouvelles valences.
210
211
263
La fonction initiale de complément harmonique ou rythmique du piano est, petit à petit,
suppléée, de sorte que celui-ci acquiert la possibilité d exécuter des éléments d écriture
musicale harmonico-polyphonique étendue aux conditions d une participation indépendante à
la configuration de l image poético-musicale de la partition du lied.
Le seuil du
l instrumentalité de la miniature vocale par le recours à d autres instruments et même à une
formation orchestrale de diverses dimensions.
4.
vocal-instrumentale
Le mot et la notion de lied ont une origine très ancienne, qui remonte dans le temps
jusqu au Moyen Âge
allemands, les
minnesanger
avec maîtrise) sera pratiqué par excellence par les
par les poètes-musiciens français
la langue d oïl).
Du Moyen Âge proviennent aussi de nombreux chants populaires issus du folklore,
nommés génériquement Volblied, chants dont les textes ont été ramassés et ensuite publiés
dans des recueils à la fin du
Herder, Arnim, Brentano et
de
grande partie des textes poétiques ont été mis en musique, entre autres, par
chant populaire a été donc une des sources d inspiration pour le lied romantique, qui reste un
genre élaboré, même lorsque les textes poétiques proviennent du folklore.
Un des précurseurs du lied est considéré Johann
1782,
accompagnés au piano) fait de ce compositeur l initiateur du genre de Lieder
chants à caractère populaire, genre abordé par beaucoup d auteurs à la fin du
tous, trois compositeurs peuvent être considérés des précurseurs directs du lied schubertien
Reichardt, Hiller
premier compositeur à proposer
dessus, environ
romantique. Ce genre sera repris et développé ultérieurement par Robert
Brahms,
grands créateurs de lieder du
représentants de la nouvelle école viennoise
Même si le lied est une forme d expression propre au monde allemand, il a été abordé
aussi par des compositeurs d autres espaces géographiques, dont les créations pour voix et
piano répondent aux exigences poétiques et musicales du genre. En France, le lied (appelé
mélodie) connaît un grand développement dans la seconde moitié du
Fauré, Ernest Chausson, Henri Duparc ont réalisé un contact spirituel avec la poésie symboliste
dans la mélodie française, en proposant de raffinés vêtements musicaux pour le texte, qui
reprendra des éléments spécifiques du lied allemand au sujet du rapport vocalité
instrumentante. Au seuil des
impressionnistes apportera dans la pensée et la pratique musicales une note de fraîcheur, de
subtilité et une expression émotionnelle retenue. Dans sa création, Claude Debussy a considéré
que la musique était non seulement un double du vers, mais avait aussi la mission de créer pour
celle-ci une nouvelle dimension. À son tour, Maurice Ravel a composé des mélodies offrant de
nouvelles modalités de transposition des sens du verbe dans des résonances musicales.
264
Pour ce qui est du développement de la miniature vocal-instrumentale, il ne faut pas
oublier l apport des compositeurs de l Europe de l Est. L école russe, avec deux grands
représentants,
créations importantes sont dues à des compositeurs appartenant aux cultures musicales jeunes,
constituées à la fin du
Chapitre II
La cristallisation et l évolution du genre du lied au
1.
Au seuil des
développement de l art des sons
beethovéniens. L on peut ainsi considérer que la période
cristallise l état d esprit romantique, ainsi qu un nouveau courant dans la culture musicale
Romantisme. Dans le cadre de ce dernier, un remarquable progrès est enregistré par la
rencontre des arts
littérature, le théâtre, la danse et les arts plastiques dans l opéra et le ballet.
Dans cette période de renouvellements effervescents, Franz Schubert, sans être un
artiste
l expressivité du genre. Ce que Schubert a réalisé est la manière équilibrée de combiner les
éléments musical et poétique pour arriver à une complémentarité expressive des deux facteurs,
en faisant, selon l expression du poète Grillparzer,
Un rôle à part dans l accomplissement de cet idéal revient, sans doute, à l accompagnement
pianistique, auquel l auteur attribue de nouvelles valences expressives, le plus souvent
descriptives, qui soulignent une certaine image, un certain état d âme par une formule
rythmique ou par un motif mélodique. En même temps, dans l ensemble de sa création, une
idée extrêmement intéressante, pour la première fois adoptée par Schubert, est celle de
composer des lieder dans une succession qui offre la possibilité de suivre un sujet, idée
matérialisée dans le premier cycle de lieder, sur les vers de son contemporain
Die schöne Müllerin
lesquels nous nous sommes arrêtée en détail, nous avons essayé de révéler le génie et l art
compositionnel de Schubert, concrétisés dans la mélodicité pleine d éloquence et de fraîcheur,
la pensée harmonique et expressive et, non dernièrement, l enchevêtrement harmonieux de la
voix et de l instrument accompagnateur.
2.
Dans la riche et variée création d un grand romantique allemand
les environ
genre qui rendait compte, en fait, des deux volets de sa vocation artistique
musicien. Pour souligner certaines caractéristiques de la partie pianistique de la création vocal-
instrumentale de Robert
de poète), inspiré par les vers de
Wilhelmina Schröder-Devrient).
l élaboration de la partition pianistique avec une plus grande liberté formelle, en offrant à
l instrument la possibilité d illustrer la poésie presque par lui-même. Cependant, la voix et
l accompagnement sont unis dans un tout superbe, ce qui rend impossible leur analyse séparée.
Ce sont des lieder à un tissu mélodique et harmonique raffiné, avec un accompagnement
pianistique adéquat à l ambiance poétique.
2
265
Chapitre
Pas vers le
1.
Dans l activité compositionnelle de
remarquer le long de toute sa vie. Brahms a toujours demandé à la voix d avoir les valences
d un partenaire de la musique de chambre. Par le fait de s adresser plutôt au
l interprétation de ses lieder met en valeur surtout la musique et les qualités vocales, et moins
le sens des mots. En ce qui concerne le rôle du piano dans la configuration de la miniature
vocale, on doit remarquer tant la texture orchestrale confiée à l instrument accompagnateur,
que la diminution substantielle des préludes et postludes. La richesse polyphonique des voix
moyennes, les tissus d arpèges brisés, les suites de tierces doubles et de sixtes doubles, la
préférence pour le registre moyen et grave, ainsi que le penchant pour les superpositions de
formules rythmiques binaires et ternaires rendent compte d une écriture qui offre de multiples
possibilités de
chant populaire se font observer dans les intervalles mélodiques de quarte ascendante, dans les
séquences
dans les mesures impaires utilisées par Brahms. Tout cela se fait voir aussi dans l analyse de
certains lieder de
(Fidélité amoureuse),
op.
2.
Comme représentant de la dernière période du
musicien qui a trouvé facilement, dans les plus de
caractéristiques, par exemple, à la poésie méditative et sentimentale d Eduard
ou Eichendorff, ou bien à la sensualité, la passion et la coquetterie de la poésie espagnole et
italienne. En outre, tout comme Robert
pianistique, mais en le délivrant de la vocalité, tout comme la voix est délivrée du piano, les
deux entités devenant des partenaires de valeur égale. Le piano ne se limite plus à soutenir et à
accompagner la voix, mais parfois, tout en la doublant et en l accompagnant, réalise des
images poético-musicales complexes, comme dans les lieder
comptine à l attention d une souris), An
(Féerie nocturne),
sterben sehen (Et
(Livre des Lieder italiens), analysés dans notre thèse.
Chapitre
Hypostases de la miniature vocal-instrumentale dans la création de certains
représentants des
Les premiers compositeurs à proposer déjà une nouvelle direction esthétique dans la
première moitié du
Frédéric Chopin et Franz Liszt. Leur exemple a été suivi par
Korsakov
Danemark et
266
1.
Des compositeurs russes du
miniature vocal-instrumentale
musical
d enfants, Sans soleil et Chants et danses de la mort, considérés par André Lischke une
«
arrêtée plus en détail
visuelle et une vision scénographique auxquelles contribue la richesse
l accompagnement pianistique, de sorte que tant le pianiste accompagnateur que le soliste
vocal se partagent équitablement le rôle de narrateur musical.
2.
La création de
étape, par le lied allemand, la période des études faites à Leipzig étant marquée par le
mélodisme de Franz Schubert et par le romantisme profond de Robert
peut bien observer dans ses Keder, ainsi que dans les autres miniatures vocal-instrumentales
qu il a composées le long de sa vie, Grieg s est toujours évertué tant à éviter l effacement de la
voix par l accompagnement du piano qu à concentrer l élément mélodique dans la partition
pianistique. Dans son dialogue avec la voix, le piano crée toute une atmosphère ou contribue à
fixer l émotion suggérée par le texte, en survolant souvent le clavier entier, mais avec une
technique clairement ciselée. Grieg condense l esprit du poème plutôt pour en rendre l essence
que pour étaler celle-ci dans un sens linéaire. C est pourquoi il fait très souvent emploi de la
forme strophique. Bien qu il fût influencé, vers la fin de sa vie, surtout par la création
française, et spécialement par l école impressionniste, Grieg exploite le sillon de l inspiration
populaire à un degré artistique supérieur, fait prouvé aussi par les lieder La fille de meunier du
cycle de Lieder op.
(Première rencontre),
au printemps) et
interprétés et analysés.
3.
Stanislaw
La culture nationale polonaise a pénétré dans la sphère des valeurs européenes par le
biais
(1819-1872),
romance russe. Le chant polonais pour voix avec accompagnement au piano (parfois à la
guitare) a à la base les intonations et les rythmes des traditions folkloriques, mais aussi la
création littéraire des poètes polonais romantiques. La poésie populaire est présente aussi dans
le chant polonais, surtout dans la création de
Jaskóteczka
a un aspect presque instrumental, dans un
simple, traditionnelle, dans l esprit des accompagnements populaires (par exemple, les chants
Życzenie
Quant à l écriture pianistique de l accompagnement utilisé, en général, par
dans ses chansons, celle-ci est toujours simple et transparente et met en valeur la voix, tout en
servant l idée du texte poétique. Parfois, l accompagnement imite le chant de la guitare,
instrument accompagnateur très apprécié par les peuples slaves dans la seconde moitié du
213
450.
267
siècle
la handoura ukrainienne.
4.
Antonin
Le fondateur de
composé beaucoup de chants avec accompagnement au piano. Le compositeur qui a créé
l opéra national tchèque (La fiancée vendue) n a pas réussi à donner une synthèse profonde
entre le lied allemand et le chant populaire tchèque. Les quatre
{Compositions chantées), parues en
tard,
de miniatures vocal-instrumentales intitulé
compositeur ait écrites dans sa langue maternelle. L analyse de ces chants nous fait voir qu ils
ne s éloignent pas trop de la pratique musicale populaire. La partition pianistique de
l accompagnement des miniatures double en permanence la voix et donne l impression d une
destination purement instrumentale de ces œuvres.
Antonin
son activité compositionnelle qui s étend entre
n atteignent pas la profondeur des lieder, des mélodies ou des romances des grands maîtres du
genre, ils constituent une importante partie de sa création, imprégnés qu ils sont de la grâce
naïve de la création folklorique, de la forme simple, plus ou moins strophique du chant
populaire, auxquelles s ajoutent la sensibilité et le raffinement du style compositionnel
original. Les œuvres du genre du compositeur incluent le cycle
(Chants gitans), qui présente un modèle d assimilation du chant gitan aux intonations
populaires tchèques caractéristiques. Notre analyse met en évidence le fait qu elles ont
préservé tant la simplicité de l accompagnement traditionnel qu une mélodicité vocale inspirée,
complétée de façon suggestive par les interventions pianistiques.
Chapitre
La miniature vocal-instrumentale au seuil des
1.
Dans le monde musical, Richard Strauss
compositeur lyrique, même avant de donner ses œuvres dramatiques, et cela grâce à sa riche
création de lieder, avec des mélodies suggestives. Si l on examine la création de lieder de
Richard Strauss dans sa succession même, on peut affirmer que sa lyrique se situe dans le
sillon de ses grands prédécesseurs Schubert,
simple et à son romantisme intime, Richard Strauss a opposé un lied de concert plein d effet,
et, à la différence de Brahms et
«
Si l on parle de la partition pianistique, on constate, fait confirmé par l analyse des
lieder
Kinde
des sonorités fortes et des éléments de difficulté, harmonieusement combinés à la partition
vocale. Les deux partenaires ont ainsi la possibilité d une bonne coopération dans la réalisation
de l expression musicale. Il faut aussi rappeler le fait que Strauss a orchestré une grande partie
214 Ernst Krause,
roumain par
268
de ses lieder avec un accompagnement au piano et qu il a eu dès le début l idée d écrire des
lieder avec accompagnement orchestral.
2.
Personnalité marquante au seuil des
son chemin dans la création avec la miniature vocal-instrumentale, genre qu il amplifiera, en
ajoutant à la voix l accompagnement de l orchestre à côté de celui du piano. Au sujet de
l accompagnement pianistique dans les lieder de
l analyse des lieder
ou Selbstgeflihl
d une grande simplicité. De plus, l auteur mentionne, dans le sous-sol de la partition de
certains lieder que,
octaves ou bien celle de certains accords
est traitée de manière presque instrumentale, un instrument qui fait partie de l orchestre, doté
d une sensibilité particulière, capable d exprimer la multitude d hypostases, états d âme et
sentiments qui animent l univers du lied mahlérien.
3.
On considère que le genre représentatif de la création de Gabriel Fauré
l exception de sa création chorale, les œuvres dédiées au piano et une série d ouvrages destinés
à la scène
années
de l évolution stylistique de Gabriel Fauré, de la façon dont le genre est passé de la romance à
la mélodie française. Il faut dire que la partie pianistique de la musique vocale de Gabriel Fauré
est simple, extrêmement discrète et subtile, sans aucune intention démonstrative de virtuosité
instrumentale. Nous avons considéré que l œuvre analysée
style du compositeur. L interprétation de la musique de Fauré doit éviter les libertés agressives
et adopter plutôt une discipline rigureuse, qui mette en évidence le raffinement de l écriture
vocal-instrumentale.
4.
Issue du jeu d ombres et de lumières, du mouvement et du rythme infinis de l ambiance
naturelle qui nous entoure et des états d âme engendrée par celle-ci, dans une variété de genres,
la création lui Debussy est devenue, au seuil des
musique française a atteint de nouveau de prestigieux sommets. Dans ses partitions vocal-
instrumentales, la partie pianistique agile et colorée, mais nullement stridente, fait alterner les
moments de grande clarté technique avec ceux d expressivité désinvolte des accords dans
l entier registre instrumental, fait prouvé par les deux cycles Fêtes Galantes
II,
215
Muzâka,
269
La miniature vocai-instrumentale dans la création des compositeurs
de la seconde
1.
La fin du
tourments et les options esthétiques des artistes que pour les évolutions artistiques. Une
nouvelle modalité de penser et de créer la musique s imposait. Ainsi naissent, pour ce qui est
de la technique de composition, diverses orientations et modalités d expression, du tonalisme
élargi à l atonalisme, des tentatives de retour aux formes et genres classiques (en spécial ceux
du Baroque) à l organisation en séries dodécaphoniques de la musique, du bel
« Sprechgesang »
dérivent
système tonal, avec son ensemble de relations mélodico-harmoniques.
L évolution de la création du compositeur Arnold
époque, du
vocaux d inspiration religieuse
préoccupations de renouvellement de la pensée musicale les plus avancées. Si l on fait un bilan
de l entière œuvre
compositions à texte, matérialisées dans des chœurs, opéras ou lieder.
En
les poèmes de Stefan George, du cycle
suspendus), ouvrages dont le programme imprimé, qui a accompagné leur première audition,
contenait la suivante motivation offerte par l auteur même pour sa propre création
première fois j ai réussi à m approcher d un idéal expressif et formel que je prévoyais depuis
longtemps. Sauf que la force et la certitude me manquaient pour le réaliser. Ce n est que
maintenant, une fois engagé définitivement sur cette voie, que je suis devenu conscient d avoir
brisé toutes les barrières d une esthétique dépassée >>216. L entière partition du cycle
der hängenden Gärten
lié à un squelette tonal, toutes les altérations se retrouvant le long du discours musical. Dans ce
contexte, si l on s attarde surtout sur les partitions des
constater que, délivré de la notation harmonique de base, l accompagnement pianistique paraît
réinventé, car il ne suit plus les inflexions de la voix et n a plus le rôle de cadencer. Le texte
des poèmes, la partition pianistique et celle de la voix, trois éléments d importance égale,
deviennent autonomes, mais gardent une relation contrepointique. Ce qui plus est, le
compositeur ne cherche pas à illustrer musicalement le texte mot à mot, mais choisit un mot ou
une image
pianistique de chaque lied.
2.
Étant, selon Ovidiu
trois >>217
Schönberg, Webern, Berg -
(1920),
Berg
abordé et interprété le cycle
216
1957,
217 Ovidiu
270
prophétique qui préfigure le futur compositeur d opéras. Même si des hardiesses spécifiques au
courant expressionniste ne s y retrouvent pas en totalité, les Quatre
éléments révélateurs. Le dernier lied,
première œuvre atonale du compositeur, contient une partie pianistique extrêmement chargée et
difficile, qui ne soutient pas la voix, mais a son propre rôle commentateur.
Chapitre
Directions esthétiques et stylistiques au
création de miniatures vocal-instrumentales
Le
de la pensée musicale et de manifestation de la part de certains créateurs originaux, qui ont
affirmé, en effet, un art qui continue les traditions humanistes dans la culture musicale, mais
porte en même temps les marques du temps, avec les méandres et les événements
caractéristiques. Dans la première moitié du
de la miniature vocal-instrumentale. La vocalité évolue dans des manières très diverses, du
mélodisme tonal au mélodisme non-tonal, jusqu à l indéfini intonationnel du
son tour, la partie pianistique suit le cours de la vocalité par des accompagnements adéquats.
Un élément extrêmement important dans l évolution de la création musicale, surtout dans
l orientation des nouvelles cultures musicales, est le retour au folklore, comme source toujours
fraîche de renouvellement. C est pourquoi nous avons eu en vue la création, dans le genre de la
miniature vocal-instrumentale, appartenant à certains compositeurs, des personnalités
représentatives pour les nouvelles cultures musicales qui se profilent en l Europe de la
première moitié du
Sibelius, Dmitri Chostakovitch.
1.
Dans l ambiance musicale européenne de la première moitié du
Szymanowski, le plus grand compositeur polonais après Frédéric Chopin, le fondateur du
symphonisme et de l école moderne polonaise, est vu comme l un des musiciens de l époque
les plus représentatifs. À part la musique de chambre, dédiée en spécial au piano, et la musique
concertante ou d un autre type, Szymanowski a créé plus de
se caractérisent par des sommets lyrico-dramatiques, d expressives intonations slaves, avec une
variété de chromatismes et une partie pianistique rappelant la musique de Chopin. Taneyev
nommait les chants de Szymanowski des
chez Szymanovski, le piano est le
de faire voir dans notre analyse du lied
baśni
2.
La renaissance de la musique espagnole s est produite brusquement au seuil des
XXe
d Isaac
qui se sont nourris de la substance riche et presque inexploitée de la chanson populaire
espagnole.
Par l assimilation des caractéristiques essentielles
andalouse, sans exclure les influences impressionnistes (les Trois mélodies, sur des poèmes de
2liApudl.
219
271
Théophile Gautier, et Psyché trahissent la forte empreinte de la musique de Debussy), la
musique de Manuel de
extrait sa sève de l esprit même du folklore ibérique. Les miniatures vocal-instrumentales les
plus connues et importantes appartenant à de
chansons espagnoles), qui illustrent la passion de l auteur pour la chanson populaire. Tout en
les interprétant, nous avons constaté que, à partir d intonations et de rythmes spécifiques de la
musique populaire espagnole et conditionné par la rythmique des vers, de
chansons sur des phrases mélodiques brèves, de deux à quatre mesures, à de rares exceptions
près (dans Jota), répétées avec des variations minimales dans les cadences finales. Le piano,
l instrument accompagnateur occupe un rôle prépondérant dans la partition, avec
d impressionnants passages à fonction de préludes, postludes ou simplement d interludes là où
le compositeur désire réaliser une atmosphère plus tendue pour un moment entre les strophes
de la chanson. Imprégné de l esprit du flamenco, le piano évoque parfois la guitare ou bien il
devient un actif
hispanique.
3.
La miniature vocal-instrumentale n a pas été le genre prépondérant dans la création
musicale du compositeur roumain. Énesco a écrit environ quarante
les vers de Carmen Sylva, et certains sur ses propres vers, portant l empreinte de l occasionnel.
De ceux-ci, seulement treize
poèmes abordés), créés par Georges Énesco dans les années de sa jeunesse, ont reçu un numéro
d opus
par leur valeur, de la littérature roumaine du genre, même si la plupart des mélodies d Énesco
sont écrites sur les vers de certains poètes français ou bien sur des vers allemands. L esprit
galant des poèmes de Clément
modernité du langage, à inflexions modales, s accorde parfaitement avec l harmonie du
siècle, tout en gardant inaltérés le caractère et la beauté des sonorités renaissantes.
L accompagnement pianistique des sept chansons est plein de raffinement, avec des sonorités
transparentes, rendues par une écriture à contours chauds, quelle que soit la difficulté technique
de la partition.
À leur tour, les Quatre mélodies op.
poèmes qui trouvent leur cadence idéale dans la prosodie du texte, sur un discours mélodique
diatonique, mais aucunement facile. La partition pianistique est extrêmement chargée, difficile
du point de vue rythmique, créant des fonds sonores (dont certains peuvent être caractérisés
comme réalisés en manière impressionniste) qui commentent ou complètent certains mots ou
expressions. L écriture chromatique, combinée à celle diatonique, dans un discours linéaire,
sollicite une technique pianistique pleine de légèreté et de grâce, avec des bouts de doigts
nerveux, mais hautement sensibles. Les polyrythmies, dominantes dans la partition du piano,
supposent un équilibre à part entre l unité de mesure
exceptionnelles qui se superposent dans le déroulement du discours musical .pianistique. Pour
une interprétation plus inspirée des Quatre mélodies op.
textes des poèmes de
avec la signification des vers et avec leur musicalité, pour utiliser le toucher adéquat.
Dans les
l accompagnement pianistique est contrastant. Le lied
de Carmen Sylva, par exemple, contient dans la partition du piano des harmonies chargées,
sombres, d influence wagnérienne. La formule rythmique prédominante
accompagne les thèmes mélodiques du piano dans une écriture mêlant polyphonie et harmonie.
272
À la différence de la légèreté et la fluence nécessaires dans l interprétation des poèmes avec
des textes français, le toucher pianistique doit être réalisé à travers le contact
les touches de l instrument, ce qui peut s obtenir par la pression
(épaule, bras, phalange, bouts des doigts), dosée avec discernement de ppp à jff et par
l exclusion de toute tentative de percuter les touches.
4.
Le musicien le plus représentatif de la culture finlandaise, avec un tempérament
romantique incandescent, Jean
individualisée du point de vue stylistique, à significations profondes. Dans sa création, qui
comprend environ
lied, en considérant que la poésie complète le message de la musique. Groupés dans dix-sept
opus
suédois, relèvent d une grande variété thématique, étant destinés, en général, à des voix avec
un
porte le message du lied, dominant l accompagnement pianistique par les récitatifs libres, le
parlando,
des dessins mélodiques légers, avec des mouvements amples. Chez
pianistique n est pas du tout élaborée, ce qui peut être dû au fait qu il considérait le piano
comme un
de
vocal-instrumentales de
fille revint de voir son bien-aimê), qui a particulièrement retenu notre attention, contient, en
général, les caractéristiques de la lyrique vocale de
parlando
l interprétation de la partition vocale. Pour ce qui est de l accompagnement pianistique, celui-ci
est d une grande simplicité, sans artifices, ne visant qu à rendre clairement les accords, parfois
avec des sonorités wagnériennes.
5.
La force dramatique de la musique de Chostakovitch s est manifestée surtout dans sa
création symphonique et, en général, dans sa création instrumentale, et moins dans sa création
vocale. Pourtant, l attitude protestataire du grand musicien s est fait voir surtout dans sa
création vocale, là où le langage, associé à l expressivité de la musique, représentait une
modalité directe de protestation et de manifestation des authentiques états d âmes humains,
sous la forme de miniatures vocal-instrumentales d une virulence incontestable. Dans la
création de
op.
avait quitté la Russie immédiatement après la Révolution d octobre, mais était rentrée en
pour
Dans les six
sonorités claires, en accord avec l expressivité du texte, soit par des sommets sonores amples,
mais dépourvus de stridences, ainsi que par des sauts en extension, avec des éléments d agilité,
dans un tempo alerte pour lequel le toucher pianistique doit être dur, strident, voire percuté.
Particulière est, dans le cinquième lied, la condensation de l accompagnement pianistique à la
main gauche seulement, procédé repris dans le septième lied du cycle
Garden
220
Cf. Vasile
273
Chapitre
La relation vocalité
Ľ
inscrit la vocalité sur les coordonnées d un
l impossibilité de la voix d aborder une ligne sonore à une échelle plus large, qu au désir de
garder, le plus fidèlement possible, l atmosphère d intimité du genre, qui exclut les
démonstrations de virtuosité vocale gratuite. Les
composées, en général, pour pouvoir être interprétés par des voix communes, sans éducation
spéciale, les seules exigences étant, d habitude, l expressivité de l articulation et la clarté de la
diction. Bien que Franz Schubert et Robert
romantiques, aient composé la plupart des lieder pour des voix hautes (soprano ou ténor),
l ambitus vocal ne dépasse pas l intervalle (maximum) de décime. Évidemment, la période qui
suit à l époque romantique élargira le cadre sonore du genre, non seulement par l association
de la voix à des groupes instrumentaux ou à l orchestre, mais aussi par l introduction de
certains éléments de virtuosité vocale. À cela contribue aussi le fait que la miniature vocale,
dont
musical, étant introduite sur la scène de concert, cette fois-ci par des voix formées,
professionnelles.
La conception des partitions dans certaines tonalités n est pas, très souvent, le pur
produit du hasard
voix moyennes
certaine symbolisme et correspondent à un certain
de l auteur. Dans la pratique de l interprétation des partitions vocal-instrumentales, pour
adapter une ligne mélodique au type de voix qui l entonne, on fait souvent appel à la
transposition dans une autre tonalité. Pour cette raison, pour la même pièce il y a souvent
plusieurs variantes tonales, réalisées par transposition et, à la limite, avec quelques
modifications du relief mélodique. Mais de tels gestes sont inopportuns si l auteur ne présente
pas lui-même des variantes de tonalité pour la même œuvre. Par exemple, la transposition dans
un intervalle de tierce descendante de la romance Le Chef d armée du cycle Chants et Danses
de la mort de Moussorgski (après la mort de son auteur) par
pas bien reçue par les pianistes. Vu que l ambitus pianistique a une amplitude étendue presque
au clavier entier, la transposition à une tierce inférieure devient gênante et quasi inintelligible,
tant pour l interprète que pour les auditeurs. En même temps, si l on parcourt les lieder de
Franz Schubert, Robert
hypostases interprétatives), on remarque le fait que leurs tonalités de transposition se
rapportent à l aire moyenne de l ambitus des voix. Ce sont des tonalités convenables, qui ne
forcent pas les extrêmes de l ambitus vocal. C est pourquoi on considère que le désir de
faciliter l interprétation des miniatures vocal-instrumentales tout en les rendant accessibles à
n importe quel genre de voix à l aide de la transposition doit être regardé avec réticence,
surtout lorsque l on ne tient compte que des possibilités d un certain
néglige ainsi les vertus expressives du cadre tonal indiqué par l auteur. Au fait, dans la
musique universelle, la littérature dédiée au lied est extrêmement riche et s adresse à toutes les
voix.
La couleur vocale
façonnées par le bel
sensibilité et une expression claire et adéquate du texte du poème transposé en musique. La
plupart des poèmes abordés dans le lied relèvent en spécial de la sphère intime des états d âme
humains
introspection plus profonde, Pourtant, les modalités de chant spécifiques de l opéra ont exercé,
274
le long du temps, une certaine influence sur le lied, surtout au sujet du mode d emploi de la
voix.
Un facteur déterminant dans le choix du type de voix auquel le compositeur désire
adresser sa miniature est aussi, comme nous l avons constaté, le texte. Il existe, bien sûr, des
œuvres à thématique neutre, qui peuvent être rendues en égale mesure, par une voix féminine
ou bien par une voix masculine, mais il existe aussi des textes qui personnalisent la voix de
façon claire et excluent une interprétation ambivalente, qui modifierait fondamentalement le
sens expressif. Un facteur important, qu il ne faut pas négliger, car il a une influence capitale
sur la couleur vocale, est représenté par la langue originale dans laquelle a été écrit le poème
(on ne doit pas ignorer non plus la nationalité du compositeur, qui impose, le plus souvent, son
style). Nous avons illustré ces affirmations avec quelques
instrumentales dont la
par le courant musical auquel ils appartiennent et non dernièrement par la caractéristique
folklorique-zonale.
La dynamique. La symbiose du complexe vocalité/instrumentalité, avec la mélodicité
propre au texte poétique, suppose un suivi attentif de l arc décrit par la dynamique du lied.
Compte tenu d une règle non écrite de l interprétation musicale, qui dit que dans une séquence
de note musicales la dynamique des sonorités suit le dessin de leur hauteur (par exemple, elle
commence avec une nuance discrète en piano, monte au long de quelques octaves jusqu à
fortissimo, et diminue ensuite dans le trajet inverse, descendant), on peut y voir s énoncer une
des
souvent ignorée de manière créatrice par la fantaisie, le talent et la personnalité des
compositeurs. Cependant, le cadre intime, caméral de la miniature vocal-instrumentale exigent
des nuances adéquates, sans exagération. L école allemande de lied, par exemple, sobre et
équilibrée, fixe le dramatisme du texte poétique musicalisé dans certaines limites dynamiques,
considérées suffisantes pour l expression des sentiments, de pp à ff. De temps à autre, le
discours musical est animé par l apparition d un sf, sub.f ou sub.p. En général, dans les
partitions de lied, les indications inscrites par leurs auteurs ne sont pas trop riches. Des fois, les
nuances mentionnées s accompagnent aussi de signes de pédalisation, qui doit pourtant se
réaliser, cette dernière, dans une manière qui ne crée pas d effets de halos harmoniques, mais
ait le rôle de souligner les caractéristiques de l écriture pianistique.
Les représentants des cultures musicales nationales, et surtout de l école russe
déchaînent, en même temps que le renouveau d origine folklorique, la palette sonore, en
élargissant ses extrêmes et en rapprochant le sens du son et celui du mot. De nouvelles
frontières pour la dynamique musicale ont été ouvertes par le courant apparu dans la France
des compositeurs Claude Debussy et Maurice Ravel, mouvement dont les harmonies et
inflexions sont influencées par les couleurs indéfinies de la peinture impressionniste. Si l on
examine rien qu une partie des suggestions de nuances que Claude Debussy offre aux
interprètes de son deuxième
(mentionnées dans notre thèse), on peut observer l évolution de la dynamique musicale le long
d une période qui part du lied romantique et arrive à la romance russe et à la mélodie française.
Nous avons soutenu les affirmations ci-dessus par des
notre thèse.
275
Hypostases pianistiques
vocalité
Le partenariat entre la voix et le piano dans le cadre de la miniature vocale, le long du
XIXe
technique interprétative du piano le long d une centaine d années confère à celui-ci une
multitude de possibilités combinatoires avec la voix, appuyées (dans le texte de notre thèse) sur
des exemples
•
a) soutien harmonique par des harmonies figuratives
b) soutien rythmique accordant une spécificité
•
a) soutien harmonique, avec des éléments d autonomie
b) accompagnement à caractère autonome
c) accompagnement avec des moments de virtuosité pianistique en préludes et
postludes
d) rôle de commentateur du discours musical et avec des moments d indépendance,
dans diverses hypostases
•
a) caractèrisation des personnages présentés dans le cadre de la miniature par des
formules rythmico-mélodiques suggestives
b) à rôle onomatopéique
c) expression d états d âme profonds
•
a) présence indépendante dans le déroulement du lied
b) exposant d un accompagnement complémentaire, précurseur des futures
sans paroles
c) conclusion en style concertant à la fin du lied ou du cycle
d) rôle de générateur du discours musical.
Conclusions
L univers infini de la fantaisie et de la sensibilité dans lequel la musique et la poésie
s unissent dans le genre de la miniature vocal-instrumentale, avec, à partir de la création de
Franz Schubert, une floraison et une évolution inouïes, est une expression heureuse du son et
du mot conjugués, concrétisée, le long du temps, dans une infinité de modalités d expression et
des sources d inspiration jamais épuisées.
On peut ainsi dire que la miniature vocal-instrumentale recouvre, qu il s agisse du lied,
du chant ou bien de la romance, une aire thématique extrêmement généreuse qui comprend, à
côté du sentiment de l amour, avec ses diverses modalités de manifestation et une vaste gamme
des états d âme, avec ses rêves et aspirations, l univers de l enfance, la nature, le fantastique et
le légendaire, l onirique, l exotique, l histoire et la mythologie, la satire et le grotesque, le
drame social et politique, etc.
En rapport direct avec l évolution des éléments du langage musical et la thématique
proposée, la structure mélodique de la miniature vocal-instrumentale présente diverses
modalités de construction de la ligne vocale, à savoir
•
façon expressive, par des sauts d intervalles
•
voisins, souvent interprétée dans la manière du chant parlé
276
•
soit atonal
•
En ce qui concerne l organisation rythmique, on peut là aussi constater une variété
infinie des modalités de réalisation du discours musical
mesures composées de
temps. On rencontre parfois la superposition d organisations rythmiques comme
superposé à
partition du piano contient des polyrythmies résultées des superpositions de diverses formules
rythmiques exceptionnelles (par exemple, les sextolets superposés à des quintolets) ou, ce qui
est encore plus simple, de formules rythmiques exceptionnelles superposées au rythme binaire
ou ternaire des mesures. Les mêmes superpositions apparaissent entre la ligne mélodique
vocale et la partition instrumentale.
Quant à la structure harmonique, l accompagnement du lied présente, en général, des
harmonies tonales, à modulations douces, voisines. Le courant impressionniste et la floraison
des «cultures nationales» introduisent dans l écriture de l accompagnement pianistique des
harmonies modales et des modulations inattendues, éloignées. L écriture harmonique modale
de l École nationale russe, par exemple, a été enrichie aussi par les harmonies spécifiques de
Nikolai
qui lui confère un souffle exotique caractéristique. À leur tour, les représentants des cultures
nationales modernes (Szymanowski dans la culture polonaise
russe ou
tonale et modale, que du sérialisme pratiqués par les représentants de la
musicale viennoise
La timbralité des lieder est, en règle générale,
siècle, le genre du lied arrivera sur la scène de concert. Par conséquent, la timbralité de la
miniature vocal-instrumentale se développe, surtout que l apparition des lieder avec
accompagnement orchestral impose l amplification de la timbralité au niveau des exigences de
la nouvelle instrumentalité.
En ce qui concerne la dynamique, celle-ci comprend une palette de nuances
particulièrement variées et expressives, à partir du presque sous-entendu pppp, jusqu au
déchirant cri enffffipppp -ppp -pp -p
L instrumentalité du genre de la miniature vocal-instrumentale présente, au début du
XIXe
harmonique et avec des ornementations de l écriture mélodique à rôle suggestif. A partir de la
création de Robert
de certains thèmes mélodiques propres à fonction commentatrice ou
partie pianistique sera impliquée de façon déterminante dans la direction du discours musical
par l écriture qui devient de plus en plus complexe du point de vue agogique, dynamique,
mélodique, rythmique et harmonique. La partition instrumentale acquiert une identité qui tend
à être presque indépendante par le fait d y condenser les idées musicales et les modalités
d expression techniques, avec un degré de difficulté supérieur. Bien des fois, la partition
pianistique concentre l idée poétique du poème. La création du lied avec accompagnement à
plusieurs instruments (par exemple, voix-piano-instrument à vent, ou bien voix-violon-
violoncelle-piano, etc.) mène au lied avec accompagnement orchestral, qui comprend une
généreuse palette de couleurs
accompagnateur. À son tour, l accompagnement pianistique enrichira sa timbralité par des
sonorités qui évoquent le spécifique de certains instruments de l orchestre.
En français par
277
Resumé
TABLE DES MATIÈRES
INTRODUCTION
CHAPITREI
Le genre de la miniature vocale avec accompagnement
1.
2.
3.
4.
instrumentale
CHAPITRE
La cristallisation et l évolution du genre du lied au
1.
2.
CHAPITRE
Pas vers le
1.
2.
CHAPITRE
Hypostases de la miniature vocal-instrumentale dans la création de certains représentants
des
1.
2.
3.
Moniuszko
4.
CHAPITRE
La miniature vocal-instrumentale au seuil des
1.
2.
3.
4.
La miniature vocal-instrumentale dans la création des compositeurs de la seconde
viennoise
259
1.
2.
CHAPITRE
Directions esthétiques et stylistiques au
miniatures vocal-instrumentales
1.
2.
3.
4.
5.
CHAPITRE Vn
La relation vocalité
Hypostases pianistiques et la relation vocalité
CONCLUSIONS
260
|
| adam_txt |
INTRODUCTION
«
est la meilleure initiation possible à la musique.
Emest Asermet
Le problème de la fusion entre le langage et la musique a préoccupé, le long du temps,
beaucoup de musiciens et d'esthètes, ethnographes et historiens, voire philosophes. Le
compositeur Paul Constantinescu affirme
que, "lorsqu'ils furent chassés du paradis, pour la première fois, les premiers hommes ont
manifesté leur douleur par une 'parole-pleurer'
des dieux païens, des muses qui guidaient le ciseau, la plume ou la lyre de l'homme
l'inspiration, c'est-à-dire ce fait que l'individu ne peut pas comprendre, et qui est irrationnel
l'irrationnel est la création, la création est l'art, et l'art est la vie
verbe et le verbe était avec Dieu." >>207 Mais, selon le compositeur
réflexion plus poussée sur le texte, le déchiffrement de ses sens profonds et de ses corrélations,
le désir de réaliser une transposition musicale idéale ne sauraient s'obtenir sans un travail
assidu et une longue méditation, déployés à plusieurs niveaux >>208. De là on peut déduire que,
dans le processus de création, le compositeur doit posséder aussi les qualités d'un poète, pour
ressentir l'expressivité, le rôle et l'importance du langage dans l'achèvement de l'œuvre
musicale, car la valeur d'un texte choisi pour être accompagné de musique réside évidemment
dans l'originalité et la richesse des sens dégagés par celui-ci, dans la plasticité et la qualité des
images et des métaphores, dans leur élévation et noblesse. Un des genres les plus prétentieux,
dans ce sens, est le lied (nommé encore chant ou romance), qui s'est imposé massivement dans
la vie musicale, spécialement à partir des premières décennies du
milieux caméraux, et ensuite sur les scènes de concert.
Aborder, du point de vue musicologique (voir la bibliographie consultée, incluant de
nombreuses études consacrées à ce genre), un sujet d'une telle envergure suppose une
démarche à profondes significations pour un interprète qui s'est dédié, pendant des décennies,
à l'activité
musical-poétique du genre.
Pour donner une image le plus viable possible du point de vue stylistique et
interprétatif, nous avons choisi tant de parcourir une solide bibliographie que d'écouter des
versions d'interprétation de quelques grands artistes. Nous avons écouté avec un grand profit le
cycle de lieder de Franz Schubert dans l'interprétation des chanteurs
Marius Rinzler, S. Sapojnicov, A. Hiolski,
avec l'accompagnement des pianistes
Richard
Schumann
Fritz
Christoph Eschenbach,
Guttmann
comparaisons et différenciations, l'expressivité des romances russes, nous avons fait appel à
207
2004,
208 Theodor
1986,
261
des interprétations avisées des Chants et danses de la mort, ainsi que du cycle Chambre
d'enfants de
Dimiter Kojuharov,
Mindizova, Mstislav
conception interprétative visant les mélodies françaises, spécialement celles à teinte
impressionniste de la création de Claude Debussy {Fêtes Galantes), nous avons décidé
d'écouter les versions appartenant aux chanteurs Flore
Herzog
lieder allemands de Richard Strauss interprétés par
accompagnés par les pianistes
interprétatives offertes par Margot Hinnenberg-Lefèbre,
Нооке,
pour le cycle
Schönberg,
nouvelles perspectives dans une approche personnelle de ces
ouvrages choisis pour être présentés (ainsi que beaucoup d'autres) se retrouvent dans notre
répertoire. Sélectionnées pour leur beauté ou bien pour leur importance dans l'évolution du
genre du lied, dans les répertoires de la classe d'accompagnement que nous conduisons, dans le
cadre de la chair de piano de l'Université des Beaux-Arts
vocal-instrumentales ont été présentées, le long du temps, dans des récitals vocal-
instrumentaux dont les accompagnements pianistiques nous appartiennent et soutiennent
l'interprétation de certains solistes consacrés, de certains étudiants ou jeunes chanteurs inscrits
aux cours de
Bien que chaque interprétation soit unique, et que l'on considère l'acte de
l'interprétation comme étant d'ordre intime et, par la suite, difficile à exprimer par le langage,
nous avons souhaité partager avec les jeunes pianistes des éléments de notre expérience
accumulée dans ce domaine lors d'une quarantaine d'années. La partition créée par le
compositeur offre, d'habitude, quelques jalons concernant le texte musical, le texte poétique, la
dynamique, l'agogique, etc., qui sont généralement respectés par tous les interprètes. L'unicité
de l'acte interprétatif résulte pourtant de la manière dont l'instrumentiste et le chanteur,
conformément à leur talent, sensibilité, tempérament et, non dernièrement, conformément à
leurs connaissances accumulées, à leur intuition et fantaisie, réussissent à tout mettre sous le
signe de la créativité. Personne ne peut imposer une certaine interprétation
interprétation unique n'est d'ailleurs pas possible. En ce qui nous concerne, nous nous sommes
proposé, dans cette étude, d'examiner non un modèle, mais seulement les points forts d'une
interprétation artistiquement possible et valable.
Chapitre
Le genre de la miniature vocale avec accompagnement
1.
Le Dictionnaire des termes musicaux roumain définit le lied comme une
vocale accompagnée par un instrument, d'habitude le piano, avec un texte lyrique ou un poème
déterminant son caractère, et qui se déroule dans une structure formelle spécifique »209.
Dans le Dictionnaire de la Musique, le lied est un
genre très particulier de mélodie accompagnée au piano, qui se développa en Allemagne à
l'époque romantique, genre dont les maîtres majeurs on été Schubert,
209
Dicţionar
Bucarest,
262
Wolf. Propre
qu'il s'élargissait en des formes plus vastes, avec accompagnement d'orchestre symphonique
(Strauss,
plus ancienne, qui remonte au Moyen Âge »2W.
Dans l'ouvrage A la découverte de la musique, au chapitre
Jean-Jacques Rapin donne pour le lied la définition suivante
cette langue signifie
cela à toutes les époques
origine.' En français, le sens est différent (et plus précis)
forme particulière prise par chanson allemande à partir des grands classiques et surtout chez les
romantiques. Il désigne alors une pièce généralement courte, où la voix est soutenue par un
instrument, le plus souvent le piano. »21!.
Si l'on compare les trois définitions, on peut en tirer la conclusion que le lied- genre de
la miniature vocale avec accompagnement
musique et la poésie. Dans ce cas, la musique est représentée par deux composantes, vocale et
instrumentale, dont l'interaction le long du temps a mené graduellement à une diversification
toujours plus grande du genre du lied.
Le terme de lied a aussi une deuxième signification, qui se réfère à une structure
formelle, utilisée tant dans la musique vocale que dans la musique instrumentale. Ce qui est
très important est le fait que, dans le lied, la forme ne saurait faire abstraction des exigences
expressives du texte et, implicitement, de sa nature mélodique et harmonique.
2.
Au cours du temps, la voix a été sollicitée dans le chant sacré, dans l'opéra et dans
d'autres genres de spectacle musical, dans la mélodie et dans le lied, et parfois, spécialement au
XXe
chant, en passant par des formules intermédiaires tel le langage rythmé ou
Sprechgesang,
choral), d'expression du rire ou des pleurs, etc. En même temps, dans son chemin de la parole
parlée à la parole chantée, la voix constitue un support du texte, de la poésie, en lui prêtant son
identité en vue de la réalisation d'une plus grande expressivité. Par conséquent, on peut
affirmer avec certitude que la vocalité est
3.
Si par vocalité on comprend la voix chantée, avec la mission de transmettre le message
du vers poétique en même temps que le discours musical,
mise en valeur des possibilités techniques et interprétatives des instruments de divers types. En
ce qui concerne les genres dans lesquels est présente aussi la voix, l'instrumentalité représente
la réalisation, plus ou moins réussie, du partenariat entre la voix et un instrument ou un groupe
d'instruments. Le
idéal, le PIANO, un instrument musical dont l'évolution le long du
d'occuper une place privilégiée dans la création des compositeurs romantiques. L'industrie du
piano connaît ainsi, au cours du
1880,
puisqu'on a en vue seulement la création d'un instrument plus sonore, plus souple.
L'émancipation du piano a mené aussi, implicitement, au développement des rapports de
dialogue entre la voix et l'instrument
déchiffre en manière propre le message poétique et le retransmet enrichi de nouvelles valences.
210
211
263
La fonction initiale de complément harmonique ou rythmique du piano est, petit à petit,
suppléée, de sorte que celui-ci acquiert la possibilité d'exécuter des éléments d'écriture
musicale harmonico-polyphonique étendue aux conditions d'une participation indépendante à
la configuration de l'image poético-musicale de la partition du lied.
Le seuil du
l'instrumentalité de la miniature vocale par le recours à d'autres instruments et même à une
formation orchestrale de diverses dimensions.
4.
vocal-instrumentale
Le mot et la notion de lied ont une origine très ancienne, qui remonte dans le temps
jusqu'au Moyen Âge
allemands, les
minnesanger
avec maîtrise) sera pratiqué par excellence par les
par les poètes-musiciens français
la langue d'oïl).
Du Moyen Âge proviennent aussi de nombreux chants populaires issus du folklore,
nommés génériquement Volblied, chants dont les textes ont été ramassés et ensuite publiés
dans des recueils à la fin du
Herder, Arnim, Brentano et
de
grande partie des textes poétiques ont été mis en musique, entre autres, par
chant populaire a été donc une des sources d'inspiration pour le lied romantique, qui reste un
genre élaboré, même lorsque les textes poétiques proviennent du folklore.
Un des précurseurs du lied est considéré Johann
1782,
accompagnés au piano) fait de ce compositeur l'initiateur du genre de Lieder
chants à caractère populaire, genre abordé par beaucoup d'auteurs à la fin du
tous, trois compositeurs peuvent être considérés des précurseurs directs du lied schubertien
Reichardt, Hiller
premier compositeur à proposer
dessus, environ
romantique. Ce genre sera repris et développé ultérieurement par Robert
Brahms,
grands créateurs de lieder du
représentants de la nouvelle école viennoise
Même si le lied est une forme d'expression propre au monde allemand, il a été abordé
aussi par des compositeurs d'autres espaces géographiques, dont les créations pour voix et
piano répondent aux exigences poétiques et musicales du genre. En France, le lied (appelé
mélodie) connaît un grand développement dans la seconde moitié du
Fauré, Ernest Chausson, Henri Duparc ont réalisé un contact spirituel avec la poésie symboliste
dans la mélodie française, en proposant de raffinés vêtements musicaux pour le texte, qui
reprendra des éléments spécifiques du lied allemand au sujet du rapport vocalité
instrumentante. Au seuil des
impressionnistes apportera dans la pensée et la pratique musicales une note de fraîcheur, de
subtilité et une expression émotionnelle retenue. Dans sa création, Claude Debussy a considéré
que la musique était non seulement un double du vers, mais avait aussi la mission de créer pour
celle-ci une nouvelle dimension. À son tour, Maurice Ravel a composé des mélodies offrant de
nouvelles modalités de transposition des sens du verbe dans des résonances musicales.
264
Pour ce qui est du développement de la miniature vocal-instrumentale, il ne faut pas
oublier l'apport des compositeurs de l'Europe de l'Est. L'école russe, avec deux grands
représentants,
créations importantes sont dues à des compositeurs appartenant aux cultures musicales jeunes,
constituées à la fin du
Chapitre II
La cristallisation et l'évolution du genre du lied au
1.
Au seuil des
développement de l'art des sons
beethovéniens. L'on peut ainsi considérer que la période
cristallise l'état d'esprit romantique, ainsi qu'un nouveau courant dans la culture musicale
Romantisme. Dans le cadre de ce dernier, un remarquable progrès est enregistré par la
rencontre des arts
littérature, le théâtre, la danse et les arts plastiques dans l'opéra et le ballet.
Dans cette période de renouvellements effervescents, Franz Schubert, sans être un
artiste
l'expressivité du genre. Ce que Schubert a réalisé est la manière équilibrée de combiner les
éléments musical et poétique pour arriver à une complémentarité expressive des deux facteurs,
en faisant, selon l'expression du poète Grillparzer,
Un rôle à part dans l'accomplissement de cet idéal revient, sans doute, à l'accompagnement
pianistique, auquel l'auteur attribue de nouvelles valences expressives, le plus souvent
descriptives, qui soulignent une certaine image, un certain état d'âme par une formule
rythmique ou par un motif mélodique. En même temps, dans l'ensemble de sa création, une
idée extrêmement intéressante, pour la première fois adoptée par Schubert, est celle de
composer des lieder dans une succession qui offre la possibilité de suivre un sujet, idée
matérialisée dans le premier cycle de lieder, sur les vers de son contemporain
Die schöne Müllerin
lesquels nous nous sommes arrêtée en détail, nous avons essayé de révéler le génie et l'art
compositionnel de Schubert, concrétisés dans la mélodicité pleine d'éloquence et de fraîcheur,
la pensée harmonique et expressive et, non dernièrement, l'enchevêtrement harmonieux de la
voix et de l'instrument accompagnateur.
2.
Dans la riche et variée création d'un grand romantique allemand
les environ
genre qui rendait compte, en fait, des deux volets de sa vocation artistique
musicien. Pour souligner certaines caractéristiques de la partie pianistique de la création vocal-
instrumentale de Robert
de poète), inspiré par les vers de
Wilhelmina Schröder-Devrient).
l'élaboration de la partition pianistique avec une plus grande liberté formelle, en offrant à
l'instrument la possibilité d'illustrer la poésie presque par lui-même. Cependant, la voix et
l'accompagnement sont unis dans un tout superbe, ce qui rend impossible leur analyse séparée.
Ce sont des lieder à un tissu mélodique et harmonique raffiné, avec un accompagnement
pianistique adéquat à l'ambiance poétique.
2
265
Chapitre
Pas vers le
1.
Dans l'activité compositionnelle de
remarquer le long de toute sa vie. Brahms a toujours demandé à la voix d'avoir les valences
d'un partenaire de la musique de chambre. Par le fait de s'adresser plutôt au
l'interprétation de ses lieder met en valeur surtout la musique et les qualités vocales, et moins
le sens des mots. En ce qui concerne le rôle du piano dans la configuration de la miniature
vocale, on doit remarquer tant la texture orchestrale confiée à l'instrument accompagnateur,
que la diminution substantielle des préludes et postludes. La richesse polyphonique des voix
moyennes, les tissus d'arpèges brisés, les suites de tierces doubles et de sixtes doubles, la
préférence pour le registre moyen et grave, ainsi que le penchant pour les superpositions de
formules rythmiques binaires et ternaires rendent compte d'une écriture qui offre de multiples
possibilités de
chant populaire se font observer dans les intervalles mélodiques de quarte ascendante, dans les
séquences
dans les mesures impaires utilisées par Brahms. Tout cela se fait voir aussi dans l'analyse de
certains lieder de
(Fidélité amoureuse),
op.
2.
Comme représentant de la dernière période du
musicien qui a trouvé facilement, dans les plus de
caractéristiques, par exemple, à la poésie méditative et sentimentale d'Eduard
ou Eichendorff, ou bien à la sensualité, la passion et la coquetterie de la poésie espagnole et
italienne. En outre, tout comme Robert
pianistique, mais en le délivrant de la vocalité, tout comme la voix est délivrée du piano, les
deux entités devenant des partenaires de valeur égale. Le piano ne se limite plus à soutenir et à
accompagner la voix, mais parfois, tout en la doublant et en l'accompagnant, réalise des
images poético-musicales complexes, comme dans les lieder
comptine à l'attention d'une souris), An
(Féerie nocturne),
sterben sehen (Et
(Livre des Lieder italiens), analysés dans notre thèse.
Chapitre
Hypostases de la miniature vocal-instrumentale dans la création de certains
représentants des
Les premiers compositeurs à proposer déjà une nouvelle direction esthétique dans la
première moitié du
Frédéric Chopin et Franz Liszt. Leur exemple a été suivi par
Korsakov
Danemark et
266
1.
Des compositeurs russes du
miniature vocal-instrumentale
musical
d'enfants, Sans soleil et Chants et danses de la mort, considérés par André Lischke une
«
arrêtée plus en détail
visuelle et une vision scénographique auxquelles contribue la richesse
l'accompagnement pianistique, de sorte que tant le pianiste accompagnateur que le soliste
vocal se partagent équitablement le rôle de narrateur musical.
2.
La création de
étape, par le lied allemand, la période des études faites à Leipzig étant marquée par le
mélodisme de Franz Schubert et par le romantisme profond de Robert
peut bien observer dans ses Keder, ainsi que dans les autres miniatures vocal-instrumentales
qu'il a composées le long de sa vie, Grieg s'est toujours évertué tant à éviter l'effacement de la
voix par l'accompagnement du piano qu'à concentrer l'élément mélodique dans la partition
pianistique. Dans son dialogue avec la voix, le piano crée toute une atmosphère ou contribue à
fixer l'émotion suggérée par le texte, en survolant souvent le clavier entier, mais avec une
technique clairement ciselée. Grieg condense l'esprit du poème plutôt pour en rendre l'essence
que pour étaler celle-ci dans un sens linéaire. C'est pourquoi il fait très souvent emploi de la
forme strophique. Bien qu'il fût influencé, vers la fin de sa vie, surtout par la création
française, et spécialement par l'école impressionniste, Grieg exploite le sillon de l'inspiration
populaire à un degré artistique supérieur, fait prouvé aussi par les lieder La fille de meunier du
cycle de Lieder op.
(Première rencontre),
au printemps) et
interprétés et analysés.
3.
Stanislaw
La culture nationale polonaise a pénétré dans la sphère des valeurs européenes par le
biais
(1819-1872),
romance russe. Le chant polonais pour voix avec accompagnement au piano (parfois à la
guitare) a à la base les intonations et les rythmes des traditions folkloriques, mais aussi la
création littéraire des poètes polonais romantiques. La poésie populaire est présente aussi dans
le chant polonais, surtout dans la création de
Jaskóteczka
a un aspect presque instrumental, dans un
simple, traditionnelle, dans l'esprit des accompagnements populaires (par exemple, les chants
Życzenie
Quant à l'écriture pianistique de l'accompagnement utilisé, en général, par
dans ses chansons, celle-ci est toujours simple et transparente et met en valeur la voix, tout en
servant l'idée du texte poétique. Parfois, l'accompagnement imite le chant de la guitare,
instrument accompagnateur très apprécié par les peuples slaves dans la seconde moitié du
213
450.
267
siècle
la handoura ukrainienne.
4.
Antonin
Le fondateur de
composé beaucoup de chants avec accompagnement au piano. Le compositeur qui a créé
l'opéra national tchèque (La fiancée vendue) n'a pas réussi à donner une synthèse profonde
entre le lied allemand et le chant populaire tchèque. Les quatre
{Compositions chantées), parues en
tard,
de miniatures vocal-instrumentales intitulé
compositeur ait écrites dans sa langue maternelle. L'analyse de ces chants nous fait voir qu'ils
ne s'éloignent pas trop de la pratique musicale populaire. La partition pianistique de
l'accompagnement des miniatures double en permanence la voix et donne l'impression d'une
destination purement instrumentale de ces œuvres.
Antonin
son activité compositionnelle qui s'étend entre
n'atteignent pas la profondeur des lieder, des mélodies ou des romances des grands maîtres du
genre, ils constituent une importante partie de sa création, imprégnés qu'ils sont de la grâce
naïve de la création folklorique, de la forme simple, plus ou moins strophique du chant
populaire, auxquelles s'ajoutent la sensibilité et le raffinement du style compositionnel
original. Les œuvres du genre du compositeur incluent le cycle
(Chants gitans), qui présente un modèle d'assimilation du chant gitan aux intonations
populaires tchèques caractéristiques. Notre analyse met en évidence le fait qu'elles ont
préservé tant la simplicité de l'accompagnement traditionnel qu'une mélodicité vocale inspirée,
complétée de façon suggestive par les interventions pianistiques.
Chapitre
La miniature vocal-instrumentale au seuil des
1.
Dans le monde musical, Richard Strauss
compositeur lyrique, même avant de donner ses œuvres dramatiques, et cela grâce à sa riche
création de lieder, avec des mélodies suggestives. Si l'on examine la création de lieder de
Richard Strauss dans sa succession même, on peut affirmer que sa lyrique se situe dans le
sillon de ses grands prédécesseurs Schubert,
simple et à son romantisme intime, Richard Strauss a opposé un lied de concert plein d'effet,
et, à la différence de Brahms et
«
Si l'on parle de la partition pianistique, on constate, fait confirmé par l'analyse des
lieder
Kinde
des sonorités fortes et des éléments de difficulté, harmonieusement combinés à la partition
vocale. Les deux partenaires ont ainsi la possibilité d'une bonne coopération dans la réalisation
de l'expression musicale. Il faut aussi rappeler le fait que Strauss a orchestré une grande partie
214 Ernst Krause,
roumain par
268
de ses lieder avec un accompagnement au piano et qu'il a eu dès le début l'idée d'écrire des
lieder avec accompagnement orchestral.
2.
Personnalité marquante au seuil des
son chemin dans la création avec la miniature vocal-instrumentale, genre qu'il amplifiera, en
ajoutant à la voix l'accompagnement de l'orchestre à côté de celui du piano. Au sujet de
l'accompagnement pianistique dans les lieder de
l'analyse des lieder
ou Selbstgeflihl
d'une grande simplicité. De plus, l'auteur mentionne, dans le sous-sol de la partition de
certains lieder que,
octaves ou bien celle de certains accords
est traitée de manière presque instrumentale, un instrument qui fait partie de l'orchestre, doté
d'une sensibilité particulière, capable d'exprimer la multitude d'hypostases, états d'âme et
sentiments qui animent l'univers du lied mahlérien.
3.
On considère que le genre représentatif de la création de Gabriel Fauré
l'exception de sa création chorale, les œuvres dédiées au piano et une série d'ouvrages destinés
à la scène
années
de l'évolution stylistique de Gabriel Fauré, de la façon dont le genre est passé de la romance à
la mélodie française. Il faut dire que la partie pianistique de la musique vocale de Gabriel Fauré
est simple, extrêmement discrète et subtile, sans aucune intention démonstrative de virtuosité
instrumentale. Nous avons considéré que l'œuvre analysée
style du compositeur. L'interprétation de la musique de Fauré doit éviter les libertés agressives
et adopter plutôt une discipline rigureuse, qui mette en évidence le raffinement de l'écriture
vocal-instrumentale.
4.
Issue du jeu d'ombres et de lumières, du mouvement et du rythme infinis de l'ambiance
naturelle qui nous entoure et des états d'âme engendrée par celle-ci, dans une variété de genres,
la création lui Debussy est devenue, au seuil des
musique française a atteint de nouveau de prestigieux sommets. Dans ses partitions vocal-
instrumentales, la partie pianistique agile et colorée, mais nullement stridente, fait alterner les
moments de grande clarté technique avec ceux d'expressivité désinvolte des accords dans
l'entier registre instrumental, fait prouvé par les deux cycles Fêtes Galantes
II,
215
Muzâka,
269
La miniature vocai-instrumentale dans la création des compositeurs
de la seconde
1.
La fin du
tourments et les options esthétiques des artistes que pour les évolutions artistiques. Une
nouvelle modalité de penser et de créer la musique s'imposait. Ainsi naissent, pour ce qui est
de la technique de composition, diverses orientations et modalités d'expression, du tonalisme
élargi à l'atonalisme, des tentatives de retour aux formes et genres classiques (en spécial ceux
du Baroque) à l'organisation en séries dodécaphoniques de la musique, du bel
« Sprechgesang »
dérivent
système tonal, avec son ensemble de relations mélodico-harmoniques.
L'évolution de la création du compositeur Arnold
époque, du
vocaux d'inspiration religieuse
préoccupations de renouvellement de la pensée musicale les plus avancées. Si l'on fait un bilan
de l'entière œuvre
compositions à texte, matérialisées dans des chœurs, opéras ou lieder.
En
les poèmes de Stefan George, du cycle
suspendus), ouvrages dont le programme imprimé, qui a accompagné leur première audition,
contenait la suivante motivation offerte par l'auteur même pour sa propre création
première fois j'ai réussi à m'approcher d'un idéal expressif et formel que je prévoyais depuis
longtemps. Sauf que la force et la certitude me manquaient pour le réaliser. Ce n'est que
maintenant, une fois engagé définitivement sur cette voie, que je suis devenu conscient d'avoir
brisé toutes les barrières d'une esthétique dépassée >>216. L'entière partition du cycle
der hängenden Gärten
lié à un squelette tonal, toutes les altérations se retrouvant le long du discours musical. Dans ce
contexte, si l'on s'attarde surtout sur les partitions des
constater que, délivré de la notation harmonique de base, l'accompagnement pianistique paraît
réinventé, car il ne suit plus les inflexions de la voix et n'a plus le rôle de cadencer. Le texte
des poèmes, la partition pianistique et celle de la voix, trois éléments d'importance égale,
deviennent autonomes, mais gardent une relation contrepointique. Ce qui plus est, le
compositeur ne cherche pas à illustrer musicalement le texte mot à mot, mais choisit un mot ou
une image
pianistique de chaque lied.
2.
Étant, selon Ovidiu
trois >>217
Schönberg, Webern, Berg -
(1920),
Berg
abordé et interprété le cycle
216
1957,
217 Ovidiu
270
prophétique qui préfigure le futur compositeur d'opéras. Même si des hardiesses spécifiques au
courant expressionniste ne s'y retrouvent pas en totalité, les Quatre
éléments révélateurs. Le dernier lied,
première œuvre atonale du compositeur, contient une partie pianistique extrêmement chargée et
difficile, qui ne soutient pas la voix, mais a son propre rôle commentateur.
Chapitre
Directions esthétiques et stylistiques au
création de miniatures vocal-instrumentales
Le
de la pensée musicale et de manifestation de la part de certains créateurs originaux, qui ont
affirmé, en effet, un art qui continue les traditions humanistes dans la culture musicale, mais
porte en même temps les marques du temps, avec les méandres et les événements
caractéristiques. Dans la première moitié du
de la miniature vocal-instrumentale. La vocalité évolue dans des manières très diverses, du
mélodisme tonal au mélodisme non-tonal, jusqu'à l'indéfini intonationnel du
son tour, la partie pianistique suit le cours de la vocalité par des accompagnements adéquats.
Un élément extrêmement important dans l'évolution de la création musicale, surtout dans
l'orientation des nouvelles cultures musicales, est le retour au folklore, comme source toujours
fraîche de renouvellement. C'est pourquoi nous avons eu en vue la création, dans le genre de la
miniature vocal-instrumentale, appartenant à certains compositeurs, des personnalités
représentatives pour les nouvelles cultures musicales qui se profilent en l'Europe de la
première moitié du
Sibelius, Dmitri Chostakovitch.
1.
Dans l'ambiance musicale européenne de la première moitié du
Szymanowski, le plus grand compositeur polonais après Frédéric Chopin, le fondateur du
symphonisme et de l'école moderne polonaise, est vu comme l'un des musiciens de l'époque
les plus représentatifs. À part la musique de chambre, dédiée en spécial au piano, et la musique
concertante ou d'un autre type, Szymanowski a créé plus de
se caractérisent par des sommets lyrico-dramatiques, d'expressives intonations slaves, avec une
variété de chromatismes et une partie pianistique rappelant la musique de Chopin. Taneyev
nommait les chants de Szymanowski des
chez Szymanovski, le piano est le
de faire voir dans notre analyse du lied
baśni
2.
La renaissance de la musique espagnole s'est produite brusquement au seuil des
XXe
d'Isaac
qui se sont nourris de la substance riche et presque inexploitée de la chanson populaire
espagnole.
Par l'assimilation des caractéristiques essentielles
andalouse, sans exclure les influences impressionnistes (les Trois mélodies, sur des poèmes de
2liApudl.
219
271
Théophile Gautier, et Psyché trahissent la forte empreinte de la musique de Debussy), la
musique de Manuel de
extrait sa sève de l'esprit même du folklore ibérique. Les miniatures vocal-instrumentales les
plus connues et importantes appartenant à de
chansons espagnoles), qui illustrent la passion de l'auteur pour la chanson populaire. Tout en
les interprétant, nous avons constaté que, à partir d'intonations et de rythmes spécifiques de la
musique populaire espagnole et conditionné par la rythmique des vers, de
chansons sur des phrases mélodiques brèves, de deux à quatre mesures, à de rares exceptions
près (dans Jota), répétées avec des variations minimales dans les cadences finales. Le piano,
l'instrument accompagnateur occupe un rôle prépondérant dans la partition, avec
d'impressionnants passages à fonction de préludes, postludes ou simplement d'interludes là où
le compositeur désire réaliser une atmosphère plus tendue pour un moment entre les strophes
de la chanson. Imprégné de l'esprit du flamenco, le piano évoque parfois la guitare ou bien il
devient un actif
hispanique.
3.
La miniature vocal-instrumentale n'a pas été le genre prépondérant dans la création
musicale du compositeur roumain. Énesco a écrit environ quarante
les vers de Carmen Sylva, et certains sur ses propres vers, portant l'empreinte de l'occasionnel.
De ceux-ci, seulement treize
poèmes abordés), créés par Georges Énesco dans les années de sa jeunesse, ont reçu un numéro
d'opus
par leur valeur, de la littérature roumaine du genre, même si la plupart des mélodies d'Énesco
sont écrites sur les vers de certains poètes français ou bien sur des vers allemands. L'esprit
galant des poèmes de Clément
modernité du langage, à inflexions modales, s'accorde parfaitement avec l'harmonie du
siècle, tout en gardant inaltérés le caractère et la beauté des sonorités renaissantes.
L'accompagnement pianistique des sept chansons est plein de raffinement, avec des sonorités
transparentes, rendues par une écriture à contours chauds, quelle que soit la difficulté technique
de la partition.
À leur tour, les Quatre mélodies op.
poèmes qui trouvent leur cadence idéale dans la prosodie du texte, sur un discours mélodique
diatonique, mais aucunement facile. La partition pianistique est extrêmement chargée, difficile
du point de vue rythmique, créant des fonds sonores (dont certains peuvent être caractérisés
comme réalisés en manière impressionniste) qui commentent ou complètent certains mots ou
expressions. L'écriture chromatique, combinée à celle diatonique, dans un discours linéaire,
sollicite une technique pianistique pleine de légèreté et de grâce, avec des bouts de doigts
nerveux, mais hautement sensibles. Les polyrythmies, dominantes dans la partition du piano,
supposent un équilibre à part entre l'unité de mesure
exceptionnelles qui se superposent dans le déroulement du discours musical .pianistique. Pour
une interprétation plus inspirée des Quatre mélodies op.
textes des poèmes de
avec la signification des vers et avec leur musicalité, pour utiliser le toucher adéquat.
Dans les
l'accompagnement pianistique est contrastant. Le lied
de Carmen Sylva, par exemple, contient dans la partition du piano des harmonies chargées,
sombres, d'influence wagnérienne. La formule rythmique prédominante
accompagne les thèmes mélodiques du piano dans une écriture mêlant polyphonie et harmonie.
272
À la différence de la légèreté et la fluence nécessaires dans l'interprétation des poèmes avec
des textes français, le toucher pianistique doit être réalisé à travers le contact
les touches de l'instrument, ce qui peut s'obtenir par la pression
(épaule, bras, phalange, bouts des doigts), dosée avec discernement de ppp à jff et par
l'exclusion de toute tentative de percuter les touches.
4.
Le musicien le plus représentatif de la culture finlandaise, avec un tempérament
romantique incandescent, Jean
individualisée du point de vue stylistique, à significations profondes. Dans sa création, qui
comprend environ
lied, en considérant que la poésie complète le message de la musique. Groupés dans dix-sept
opus
suédois, relèvent d'une grande variété thématique, étant destinés, en général, à des voix avec
un
porte le message du lied, dominant l'accompagnement pianistique par les récitatifs libres, le
parlando,
des dessins mélodiques légers, avec des mouvements amples. Chez
pianistique n'est pas du tout élaborée, ce qui peut être dû au fait qu'il considérait le piano
comme un
de
vocal-instrumentales de
fille revint de voir son bien-aimê), qui a particulièrement retenu notre attention, contient, en
général, les caractéristiques de la lyrique vocale de
parlando
l'interprétation de la partition vocale. Pour ce qui est de l'accompagnement pianistique, celui-ci
est d'une grande simplicité, sans artifices, ne visant qu'à rendre clairement les accords, parfois
avec des sonorités wagnériennes.
5.
La force dramatique de la musique de Chostakovitch s'est manifestée surtout dans sa
création symphonique et, en général, dans sa création instrumentale, et moins dans sa création
vocale. Pourtant, l'attitude protestataire du grand musicien s'est fait voir surtout dans sa
création vocale, là où le langage, associé à l'expressivité de la musique, représentait une
modalité directe de protestation et de manifestation des authentiques états d'âmes humains,
sous la forme de miniatures vocal-instrumentales d'une virulence incontestable. Dans la
création de
op.
avait quitté la Russie immédiatement après la Révolution d'octobre, mais était rentrée en
pour
Dans les six
sonorités claires, en accord avec l'expressivité du texte, soit par des sommets sonores amples,
mais dépourvus de stridences, ainsi que par des sauts en extension, avec des éléments d'agilité,
dans un tempo alerte pour lequel le toucher pianistique doit être dur, strident, voire percuté.
Particulière est, dans le cinquième lied, la condensation de l'accompagnement pianistique à la
main gauche seulement, procédé repris dans le septième lied du cycle
Garden
220
Cf. Vasile
273
Chapitre
La relation vocalité
Ľ
inscrit la vocalité sur les coordonnées d'un
l'impossibilité de la voix d'aborder une ligne sonore à une échelle plus large, qu'au désir de
garder, le plus fidèlement possible, l'atmosphère d'intimité du genre, qui exclut les
démonstrations de virtuosité vocale gratuite. Les
composées, en général, pour pouvoir être interprétés par des voix communes, sans éducation
spéciale, les seules exigences étant, d'habitude, l'expressivité de l'articulation et la clarté de la
diction. Bien que Franz Schubert et Robert
romantiques, aient composé la plupart des lieder pour des voix hautes (soprano ou ténor),
l'ambitus vocal ne dépasse pas l'intervalle (maximum) de décime. Évidemment, la période qui
suit à l'époque romantique élargira le cadre sonore du genre, non seulement par l'association
de la voix à des groupes instrumentaux ou à l'orchestre, mais aussi par l'introduction de
certains éléments de virtuosité vocale. À cela contribue aussi le fait que la miniature vocale,
dont
musical, étant introduite sur la scène de concert, cette fois-ci par des voix formées,
professionnelles.
La conception des partitions dans certaines tonalités n'est pas, très souvent, le pur
produit du hasard
voix moyennes
certaine symbolisme et correspondent à un certain
de l'auteur. Dans la pratique de l'interprétation des partitions vocal-instrumentales, pour
adapter une ligne mélodique au type de voix qui l'entonne, on fait souvent appel à la
transposition dans une autre tonalité. Pour cette raison, pour la même pièce il y a souvent
plusieurs variantes tonales, réalisées par transposition et, à la limite, avec quelques
modifications du relief mélodique. Mais de tels gestes sont inopportuns si l'auteur ne présente
pas lui-même des variantes de tonalité pour la même œuvre. Par exemple, la transposition dans
un intervalle de tierce descendante de la romance Le Chef d'armée du cycle Chants et Danses
de la mort de Moussorgski (après la mort de son auteur) par
pas bien reçue par les pianistes. Vu que l'ambitus pianistique a une amplitude étendue presque
au clavier entier, la transposition à une tierce inférieure devient gênante et quasi inintelligible,
tant pour l'interprète que pour les auditeurs. En même temps, si l'on parcourt les lieder de
Franz Schubert, Robert
hypostases interprétatives), on remarque le fait que leurs tonalités de transposition se
rapportent à l'aire moyenne de l'ambitus des voix. Ce sont des tonalités convenables, qui ne
forcent pas les extrêmes de l'ambitus vocal. C'est pourquoi on considère que le désir de
faciliter l'interprétation des miniatures vocal-instrumentales tout en les rendant accessibles à
n'importe quel genre de voix à l'aide de la transposition doit être regardé avec réticence,
surtout lorsque l'on ne tient compte que des possibilités d'un certain
néglige ainsi les vertus expressives du cadre tonal indiqué par l'auteur. Au fait, dans la
musique universelle, la littérature dédiée au lied est extrêmement riche et s'adresse à toutes les
voix.
La couleur vocale
façonnées par le bel
sensibilité et une expression claire et adéquate du texte du poème transposé en musique. La
plupart des poèmes abordés dans le lied relèvent en spécial de la sphère intime des états d'âme
humains
introspection plus profonde, Pourtant, les modalités de chant spécifiques de l'opéra ont exercé,
274
le long du temps, une certaine influence sur le lied, surtout au sujet du mode d'emploi de la
voix.
Un facteur déterminant dans le choix du type de voix auquel le compositeur désire
adresser sa miniature est aussi, comme nous l'avons constaté, le texte. Il existe, bien sûr, des
œuvres à thématique neutre, qui peuvent être rendues en égale mesure, par une voix féminine
ou bien par une voix masculine, mais il existe aussi des textes qui personnalisent la voix de
façon claire et excluent une interprétation ambivalente, qui modifierait fondamentalement le
sens expressif. Un facteur important, qu'il ne faut pas négliger, car il a une influence capitale
sur la couleur vocale, est représenté par la langue originale dans laquelle a été écrit le poème
(on ne doit pas ignorer non plus la nationalité du compositeur, qui impose, le plus souvent, son
style). Nous avons illustré ces affirmations avec quelques
instrumentales dont la
par le courant musical auquel ils appartiennent et non dernièrement par la caractéristique
folklorique-zonale.
La dynamique. La symbiose du complexe vocalité/instrumentalité, avec la mélodicité
propre au texte poétique, suppose un suivi attentif de l'arc décrit par la dynamique du lied.
Compte tenu d'une règle non écrite de l'interprétation musicale, qui dit que dans une séquence
de note musicales la dynamique des sonorités suit le dessin de leur hauteur (par exemple, elle
commence avec une nuance discrète en piano, monte au long de quelques octaves jusqu'à
fortissimo, et diminue ensuite dans le trajet inverse, descendant), on peut y voir s'énoncer une
des
souvent ignorée de manière créatrice par la fantaisie, le talent et la personnalité des
compositeurs. Cependant, le cadre intime, caméral de la miniature vocal-instrumentale exigent
des nuances adéquates, sans exagération. L'école allemande de lied, par exemple, sobre et
équilibrée, fixe le dramatisme du texte poétique musicalisé dans certaines limites dynamiques,
considérées suffisantes pour l'expression des sentiments, de pp à ff. De temps à autre, le
discours musical est animé par l'apparition d'un sf, sub.f ou sub.p. En général, dans les
partitions de lied, les indications inscrites par leurs auteurs ne sont pas trop riches. Des fois, les
nuances mentionnées s'accompagnent aussi de signes de pédalisation, qui doit pourtant se
réaliser, cette dernière, dans une manière qui ne crée pas d'effets de halos harmoniques, mais
ait le rôle de souligner les caractéristiques de l'écriture pianistique.
Les représentants des cultures musicales nationales, et surtout de l'école russe
déchaînent, en même temps que le renouveau d'origine folklorique, la palette sonore, en
élargissant ses extrêmes et en rapprochant le sens du son et celui du mot. De nouvelles
frontières pour la dynamique musicale ont été ouvertes par le courant apparu dans la France
des compositeurs Claude Debussy et Maurice Ravel, mouvement dont les harmonies et
inflexions sont influencées par les couleurs indéfinies de la peinture impressionniste. Si l'on
examine rien qu'une partie des suggestions de nuances que Claude Debussy offre aux
interprètes de son deuxième
(mentionnées dans notre thèse), on peut observer l'évolution de la dynamique musicale le long
d'une période qui part du lied romantique et arrive à la romance russe et à la mélodie française.
Nous avons soutenu les affirmations ci-dessus par des
notre thèse.
275
Hypostases pianistiques
vocalité
Le partenariat entre la voix et le piano dans le cadre de la miniature vocale, le long du
XIXe
technique interprétative du piano le long d'une centaine d'années confère à celui-ci une
multitude de possibilités combinatoires avec la voix, appuyées (dans le texte de notre thèse) sur
des exemples
•
a) soutien harmonique par des harmonies figuratives
b) soutien rythmique accordant une spécificité
•
a) soutien harmonique, avec des éléments d'autonomie
b) accompagnement à caractère autonome
c) accompagnement avec des moments de virtuosité pianistique en préludes et
postludes
d) rôle de commentateur du discours musical et avec des moments d'indépendance,
dans diverses hypostases
•
a) caractèrisation des personnages présentés dans le cadre de la miniature par des
formules rythmico-mélodiques suggestives
b) à rôle onomatopéique
c) expression d'états d'âme profonds
•
a) présence indépendante dans le déroulement du lied
b) exposant d'un accompagnement complémentaire, précurseur des futures
sans paroles
c) conclusion en style concertant à la fin du lied ou du cycle
d) rôle de générateur du discours musical.
Conclusions
L'univers infini de la fantaisie et de la sensibilité dans lequel la musique et la poésie
s'unissent dans le genre de la miniature vocal-instrumentale, avec, à partir de la création de
Franz Schubert, une floraison et une évolution inouïes, est une expression heureuse du son et
du mot conjugués, concrétisée, le long du temps, dans une infinité de modalités d'expression et
des sources d'inspiration jamais épuisées.
On peut ainsi dire que la miniature vocal-instrumentale recouvre, qu'il s'agisse du lied,
du chant ou bien de la romance, une aire thématique extrêmement généreuse qui comprend, à
côté du sentiment de l'amour, avec ses diverses modalités de manifestation et une vaste gamme
des états d'âme, avec ses rêves et aspirations, l'univers de l'enfance, la nature, le fantastique et
le légendaire, l'onirique, l'exotique, l'histoire et la mythologie, la satire et le grotesque, le
drame social et politique, etc.
En rapport direct avec l'évolution des éléments du langage musical et la thématique
proposée, la structure mélodique de la miniature vocal-instrumentale présente diverses
modalités de construction de la ligne vocale, à savoir
•
façon expressive, par des sauts d'intervalles
•
voisins, souvent interprétée dans la manière du chant parlé
276
•
soit atonal
•
En ce qui concerne l'organisation rythmique, on peut là aussi constater une variété
infinie des modalités de réalisation du discours musical
mesures composées de
temps. On rencontre parfois la superposition d'organisations rythmiques comme
superposé à
partition du piano contient des polyrythmies résultées des superpositions de diverses formules
rythmiques exceptionnelles (par exemple, les sextolets superposés à des quintolets) ou, ce qui
est encore plus simple, de formules rythmiques exceptionnelles superposées au rythme binaire
ou ternaire des mesures. Les mêmes superpositions apparaissent entre la ligne mélodique
vocale et la partition instrumentale.
Quant à la structure harmonique, l'accompagnement du lied présente, en général, des
harmonies tonales, à modulations douces, voisines. Le courant impressionniste et la floraison
des «cultures nationales» introduisent dans l'écriture de l'accompagnement pianistique des
harmonies modales et des modulations inattendues, éloignées. L'écriture harmonique modale
de l'École nationale russe, par exemple, a été enrichie aussi par les harmonies spécifiques de
Nikolai"
qui lui confère un souffle exotique caractéristique. À leur tour, les représentants des cultures
nationales modernes (Szymanowski dans la culture polonaise
russe ou
tonale et modale, que du sérialisme pratiqués par les représentants de la
musicale viennoise
La timbralité des lieder est, en règle générale,
siècle, le genre du lied arrivera sur la scène de concert. Par conséquent, la timbralité de la
miniature vocal-instrumentale se développe, surtout que l'apparition des lieder avec
accompagnement orchestral impose l'amplification de la timbralité au niveau des exigences de
la nouvelle instrumentalité.
En ce qui concerne la dynamique, celle-ci comprend une palette de nuances
particulièrement variées et expressives, à partir du presque sous-entendu pppp, jusqu'au
déchirant cri enffffipppp -ppp -pp -p
L'instrumentalité du genre de la miniature vocal-instrumentale présente, au début du
XIXe
harmonique et avec des ornementations de l'écriture mélodique à rôle suggestif. A partir de la
création de Robert
de certains thèmes mélodiques propres à fonction commentatrice ou
partie pianistique sera impliquée de façon déterminante dans la direction du discours musical
par l'écriture qui devient de plus en plus complexe du point de vue agogique, dynamique,
mélodique, rythmique et harmonique. La partition instrumentale acquiert une identité qui tend
à être presque indépendante par le fait d'y condenser les idées musicales et les modalités
d'expression techniques, avec un degré de difficulté supérieur. Bien des fois, la partition
pianistique concentre l'idée poétique du poème. La création du lied avec accompagnement à
plusieurs instruments (par exemple, voix-piano-instrument à vent, ou bien voix-violon-
violoncelle-piano, etc.) mène au lied avec accompagnement orchestral, qui comprend une
généreuse palette de couleurs
accompagnateur. À son tour, l'accompagnement pianistique enrichira sa timbralité par des
sonorités qui évoquent le spécifique de certains instruments de l'orchestre.
En français par
277
Resumé
TABLE DES MATIÈRES
INTRODUCTION
CHAPITREI
Le genre de la miniature vocale avec accompagnement
1.
2.
3.
4.
instrumentale
CHAPITRE
La cristallisation et l'évolution du genre du lied au
1.
2.
CHAPITRE
Pas vers le
1.
2.
CHAPITRE
Hypostases de la miniature vocal-instrumentale dans la création de certains représentants
des
1.
2.
3.
Moniuszko
4.
CHAPITRE
La miniature vocal-instrumentale au seuil des
1.
2.
3.
4.
La miniature vocal-instrumentale dans la création des compositeurs de la seconde
viennoise
259
1.
2.
CHAPITRE
Directions esthétiques et stylistiques au
miniatures vocal-instrumentales
1.
2.
3.
4.
5.
CHAPITRE Vn
La relation vocalité
Hypostases pianistiques et la relation vocalité
CONCLUSIONS
260 |
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| spelling | Lipceanu, Elena Gabriela Verfasser aut Pianistica în miniatura vocal-instrumentală a secolului al XIX-lea şi prima jumătate a secolului XX Elena Gabriela Lipceanu Iaşi Ed. Artes 2006 282 S. Notenbeisp. txt rdacontent n rdamedia nc rdacarrier Zsfassung in franz. Sprache Geschichte 1800-1950 gnd rswk-swf Lied (DE-588)4035669-3 gnd rswk-swf Klavierbegleitung (DE-588)4164061-5 gnd rswk-swf Lied (DE-588)4035669-3 s Klavierbegleitung (DE-588)4164061-5 s Geschichte 1800-1950 z DE-604 Digitalisierung BSB Muenchen application/pdf http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&local_base=BVB01&doc_number=015457628&sequence=000003&line_number=0001&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA Abstract Digitalisierung BSBMuenchen application/pdf http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&local_base=BVB01&doc_number=015457628&sequence=000004&line_number=0002&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA Inhaltsverzeichnis |
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