Muzica portugheză pentru pian:
Gespeichert in:
| 1. Verfasser: | |
|---|---|
| Format: | Buch |
| Sprache: | Romanian |
| Veröffentlicht: |
Bucureşti
Ed. Univ. Naţionale de Muzică
2007
|
| Schlagworte: | |
| Online-Zugang: | Abstract Inhaltsverzeichnis |
| Beschreibung: | Zsfassung in franz. Sprache u.d.T.: La musique portugaise de piano |
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le triomphe du piano
Le chapitre LE XIX-ÈME SIÈCLE présente les profonds changements du
début du siècle au niveau européen, changements qui ont eu une grande influence sur le
langage musical et sur la littérature pianistique,
Ludwig
van Beethoven étant la plus
proéminente personnalité. Ce chapitre traite de l apparition du romantisme, du changement
des notions de compositeur et d interprète, de la place de la musique et du pianiste dans la
société, de l évolution technologique du piano et mentionne aussi les grandes personnalités
de la pianistique romantique.
L instabilité politique qui a dominé le Portugal au XlX-ème siècle a eu de
sérieuses répercussions sur le développement de la musique. La décadence qui s en est
suivi l a graduellement éloignée des grandes mutations qui s opéraient surtout dans le
centre de l Europe. En dépit de tout cela, de nombreux faits intéressants se sont passés
dans le monde musical portugais. Le théâtre S. Carlos de Lisbonne, inauguré en
1793,
a
connu des saisons permanentes, à partir de
1812.
La passion des portugais pour l opéra a
continué à se manifester, leur préférence allant toujours vers la musique italienne;
parallèlement, les grands compositeurs nationaux d opéra étaient représentés et, peu à
peu, le répertoire s est ouvert à d autres styles, comme l allemand et le français. On a
souligné l effort de
Domingos
Bomtempo
pour introduire au Portugal le classicisme d origine
allemand. On a fait aussi une analyse de l enseignement musical, en mettant en évidence la
création, en
1835,
du Conservatoire National de Lisbonne. Ce dernier a remplacé le
Séminaire Patriarcale, qui avait cessé son activité en
1833.
Parmi les musiciens de l époque
se détache le pianiste Arthur
Napoleão
(1843-1925),
artiste qui a fait de concerts avec
beaucoup de succès, dans tous les milieux musicaux importants de l Europe et des États-
Unis.
Le chapitre
JOÃO DOMINGOS
BOMTEMPO
a été dédié au premier grand
pianiste portugais qui a fait une carrière brillante au début du XlX-ème siècle à Paris et à
Londres, en conquérant le public et la critique spécialisé. En
1820,
date qui coïncide avec la
Révolution Portugaise, Bomtempo s est établi définitivement à Lisbonne, en devenant le
musicien officiel du Nouveau Régime Constitutionaliste. En
1822,
il a créé la Société
Philharmonique
-
la première association de concerts du Portugal
-,
qui a eu une existence
éphémère, due à l instabilité politique du pays, après les trois invasions napoléoniennes. En
ayant comme modèle la Royal Philharmonie Society de Londres, la Société Philharmonique
a eu quand même une action relevante dans la vie culturelle de la capitale, en présentant
au public de nombreuses oeuvres de Haydn, Mozart et Beethoven; elle a, de cette manière,
contribué à la réforme du goût musical portugais, guidé, jusqu à cette date, à peine par la
musique italienne. Bomtempo a été le premier directeur du Conservatoire National (position
qu il a occupé jusqu à sa mort, en
1842),
où il a développé une activité pédagogique de
grande importance. Parmi les divers ouvrages de nature pédagogique, il a écrit la Méthode
de piano, ou on sent l influence de son ami et éditeur Muzio Clementi, auteur de la fameuse
Gradus ad
Parnassum. Ses traités de composition, d harmonie et de contrepoint sont
138
également très intéressants. On a fait le point de la liste des oeuvres pour le piano éditées
et on a analysé sa création. Bomtempo a eu une grande importance pour la musique
portugaise de plusieurs points de vue: il a été le premier pianiste portugais de renommée
internationale et il est considéré le créateur du style symphonique portugais, basé sur les
principes de l école classique viennoise; il a été sans doute la plus importante personnalité
du classicisme musical portugais, en préfigurant dans le même temps le romantisme. Les
oeuvres pour le piano, écrites entre
1803
et
1820,
révèlent l existence d une corrélation
entre l activité de virtuose et celle de compositeur. La musique de Bomtempo nous rappelle
la sonorité beethovenienne de jeunesse, phénomène surprenant si on ne cherchait pas
l explication dans l influence de
Clemenţi
sur les deux; il est connu que Beethoven admirait
les Sonates pour piano de
Clemenţi,
oeuvres qui ont contribué à la formation du style
pianistique du compositeur allemand. On a fait aussi l analyse de la Fantaisie et Variations
sur le Thème d un Air de Mozart
opus
21
et présenté les oeuvres pour piano et orchestre.
Ce sont de très intéressants
opus qui
mettent en valeur le soliste grâce à une partition qui
combine les éléments de virtuosité
-
qui suscitent de divers problèmes techniques
-
avec
ceux lyriques
-
qui explorent la sonorité de l instrument. L équilibre de la forme, l intégration
de la virtuosité dans la construction dramatique, la relation sonore entre le piano et
l orchestre, confèrent à ces Concerts une place d honneur, à côté des autres oeuvres de
l époque, dans le même style, composées par
Clementi,
Cramer,
Hummel, Dussek, Kuhlau,
Steibelt ou Czerny. Elles n ont pas, sans doute, la profondeur des concerts beethoveniens,
mais on ne peut oublier que le génie du titan de Bonn n a, nulle part, eu de rival
contemporain, ce qui ne nous donne pas l autorisation de priver les autres du droit à
l affirmation et à la reconnaissance postérieure. C est le cas de Bomtempo qui, peu à peu,
entre avec mérite dans le répertoire des pianistes.
Dans le chapitre DÉBUT DU XX-ÈME SIÈCLE, sont présentés les courants et
les styles musicaux européens profondément innovateurs (l impressionnisme français et «la
seconde école viennoise»), ainsi que la musique significative pour le développement de l art
pianistique dans la tradition romantique. Au Portugal, la vie musicale est dominée par de
nombreuses tentatives pour organiser des saisons de concerts symphoniques, par la
création de plusieurs sociétés de concerts et d orchestres symphoniques, à Lisbonne et à
Porto. Les plus importantes personnalités impliquées dans ce processus ont été les chefs
d orchestre Michel angelo
Lambertini (1862-1920),
Pedro
Blanch
(1877-1946),
Raimundo
de
Macedo
(1880-1931)
et David de
Sousa
(1880-1918).
On a fait une
description des revues et des sociétés de musique de chambre. Une de ces sociétés,
Orphéon
Portuense,
fut fondée en
1881,
à Porto, et, parmi ses activités notables, compte
les invitations faites aux nombreux grands artistes (entre eux George Enesco) pour donner
des concerts. L enseignement musical a enregistré deux succès importants dans la
deuxième décade du siècle: la création du Conservatoire de Porto en
1917
et la réforme de
• enseignement en
1919,
qui a tenté une actualisation de son programme et de ses
méthodologies sur le niveau européen. Le plus important phénomène en ce qui concerne la
création musicale, y compris celle du piano, a été constitué par l apparition d une génération
de compositeurs de valeur, travaillant à la production d une création musicale consistante et
professionnelle. Comme on a déjà eu l occasion de le voir, au XlX-ème siècle, Bomtempo a
été le seul compositeur portugais d oeuvres symphoniques et de musique de chambre,
139
pouvant rivaliser au niveau européen; dans la seconde moitié du siècle on ne peut parler
d aucun compositeur qui aurait laissé une oeuvre notable. Mais on constate qu il y a eu
quand même un effervescent processus d expansion internationale des musiciens
portugais, surtout vers l Allemagne, (spécialement Leipzig et Berlin), pour le
perfectionnement professionnel. Le violoniste
Moreira
de
Sá
a étudié à Leipzig avec
Joachim;
dans la même ville sont allés
Óscar
da Silva
(qui a continué avec Clara
Schumann
à
Frankfurt) et
Hernaní Torres,
devenu professeur au Conservatoire fondé par
Mendelssohn
en
1843.
Le pianiste et chef d orchestre
Raimundo
de
Macedo
a étudié là avec Arthur
Nikisch, tandis que les violoncellistes Guilhermina
Suggia et
David de
Sousa
ont été les
élèves de
Julius Klengel.
Vianna
da Motta a
choisi Berlin, ensuite
Weimar
(pour Liszt) et
Frankfurt
(pour
Bülow).
Toujours à Berlin ont étudié les compositeurs
Ruy
Coelho, Luís
Costa et le chef d orchestre Francisco de
Lacerda
(avec Nikisch et
Hans Richter).
Paris
aussi était un centre musical recherché; le violoniste Alexandre
Bettencourt
a fait ses
études dans la «ville des lumières».
Ce contact de plus en plus intense avec les centres européens a joué un rôle
important dans l évolution musicale portugaise au long du XlX-ème siècle, ayant comme
résultat la première génération de compositeurs romantiques, tous avec une profonde
connotation nationaliste. Les plus importants représentants du romantisme musical
portugais ont été Vianna
da Motta
(1868-1948),
Francisco de
Lacerda
(1869-1934)
et
Óscar
da Silva (1870-1958);
tous les trois se sont fait remarqués dès la dernière décennie
du XlX-ème siècle et ont continué comme personnalités dominantes dans la musique
portugaise de la première partie du XX-ème siècle. À côté de ceux-ci on peut noter Luis
Costa
(1879-1960),
Hernani
Torres
(1881-1939),
Tomás
de Lima
(1887-1950)
et enfin,
Luiz
de
Freitas Branco
(1890-1955),
le compositeur qui a introduit le modernisme dans la
musique portugaise. Ensuite ont a fait de brèves portraits de Hernani
Torres,
Tomás de
Lima et Luis Costa. Parmi les enfants de Luis Costa, deux filles ont suivi la carrière
musicale:
Madalena
(née en
1915)
a été une violoncelliste fameuse, élève de Guilhermine
Suggia, qui a
contribué à l affirmation de l école de violoncelle de Porto et
Helena Moreira
de
Sá
e
Costa
(1913-2006),
l une des grandes personnalités de la pianistique portugaise.
Elle a commencé a étudier le piano avec ses parents, ensuite a continué avec Vianna
da
Motta
au Conservatoire de Lisbonne, avec Alfred Cortot à Paris et avec
Edwin
Fischer à
Berlin. Elle a réalisé une grande carrière de concertiste, en collaborant avec de grands
chefs d orchestre (Ansermet, Markevitch, Burckhardt) et des instrumentistes de renom
(Fischer, Casais, Grummer, Vegh). L enregistrement du Clavecin bien tempéré a constitué
l un de ses moments de gloire. Elle a été professeur au Conservatoire de Lisbonne, puis à
Porto et a su transmettre à ses élèves sa grande passion pour l oeuvre de Bach. Par son
activité elle a enrichi celle de son père. Elle est considérée la Grande Dame du piano
portugais et a été professeur de la plupart des pianistes et des enseignants de piano du
nord du Portugal. Son importance dans la pédagogie pianistique portugaise peut être
comparée à celle de Florica Muzicescu en Roumanie.
VIANNA
DA MOTTA a
été une personnalité complexe: pianiste, professeur,
compositeur, chef d orchestre, critique et essayiste. Après une courte biographie, on a
présenté ce pianiste, l un des plus grands de la fin du XlX-ème et du début du XX-ème
siècle. La première impression, en écoutant quelques uns des enregistrements qui nous
140
sont parvenus, est celle d une interprétation extraordinairement poétique et raffinée, d une
très élégante science de la phrase. On ne sent pas de difficultés pianistiques et quand on
l écoute on reste avec l impression que tout est simple et facile à jouer. Pour cette époque
des enregistrements
(1928),
on peut considérer l interprétation comme très moderne, en
anticipant l esthétique interprétative de la seconde moitié du XX-ème siècle par son
équilibre, sa sobriété, et l imperceptible
rubato.
Bien que l enregistrement de l oeuvre
Totentanz de
Liszt, réalisé en
1945,
ait une qualité technique limitée, il réussit à surprendre
par la notable vigueur pianistique que Vianna
da Motta
maintenait à l âge de
77
ans.
Ensuite on a présenté les principes fondamentaux du pédagogue et on a analysé les
annotations de Vianna
da Motta sur
plusieurs partitions. En
1913,
la maison d édition
Breitkopf et Härtel
a désigné
Ferruccio Busoni
et Vianna
da Motta
pour la révision de la
première édition complète des oeuvres pour le piano de Liszt. Vianna
da Motta a
intégré
aussi la Commission organisée en
1918
pour la rénovation de l enseignement artistique
portugais. Parmi les nombreux élèves qui ont continué la tradition de Vianna
da Motta,
trois
personnalités se sont détachés: le compositeur Fernando
Lopes Graça,
la pianiste
Helena
Sá
e
Costa (qui a, à son tour, créé à Porto une école pianistique qui a influencé le pays
entier) et
Sequeira
Costa, pianiste qui jouit d une brillante carrière internationale, lui même
professeur de beaucoup de jeunes pianistes lauréats aux plus importants concours
internationaux. En ce qui concerne la composition, si on observe avec attention la
chronologie des oeuvres de Vianna
da Motta,
on constate que la majorité a été écrite au
XlX-ème siècle. Après l âge de
35
ans il y a une réduction graduelle, mais quand même
considérable de l activité de composition. Tout cela laisse penser que le profond musicien
qu il était est devenu conscient de ses propres limites en relation à l inspiration créatrice;
pour cela, après l euphorie de la jeunesse, il a composé avec le but précis de contribuer à la
création d un style national et, avec le passage du temps, la composition est devenue une
activité sporadique; son objectif a été pleinement atteint avec la réalisation de son élève, le
compositeur Fernando Lopes-Graça.
Le chapitre FRANCISCO DE
LACERDA
parle du chef d orchestre qui a fait
une carrière brillante hors du Portugal, en oeuvrant aussi comme un brillant compositeur.
Ses oeuvres pour le piano sont restées longtemps inconnues, même au Portugal. Le cycle
Trente-six Histoires pour amuser les Enfants d un Artiste, constitué par de petits tableaux
descriptifs ou par des histoires à morale pour les enfants, est extrêmement intéressant.
ÓSCAR
DA SILVA
a été l une des plus fascinantes personnalités de la
pianistique portugaise, un vrai esprit romantique, caractère énigmatique à comportements
paradoxaux, un véritable
Wanderer
séduit par l aventure et par les voyages, qui a rencontré
la stabilité physique et émotionnelle à peine pour de périodes relativement courtes et à
peine dans certains endroits du monde. Ses deux aspects, de pianiste et de compositeur,
se sont organiquement combinés
-
dans l esprit et la tradition romantique
-
de manière que
dans ses concerts, à côté des pièces du répertoire universel (avec prépondérance pour
Chopin et
Schumann),
il a toujours présenté aussi quelques unes de ses propres oeuvres.
La création pianistique a représenté la partie la plus volumineuse de son oeuvre. On lui
connaît plus de
200
oeuvres de dimensions réduites, groupées en cycles qui évoquent des
états d esprit: Nostalgies, Humoristiques, Douleurs, Pleurs, Mélancolies, États d âme. On a
mentionné les plus intéressants
opus.
Bien que la Sonate
«
Saudade
»
pour violon et piano
141
témoigne de ses possibilités de construire des architectures complexes, Oscar
da Silva
n a
pas composé de grandes formes pour le piano. Le désaccord entre les possibilités réelles et
leur matérialisation effective est un de ses paradoxes décevants, car il aurait pu avoir une
cohésion plus large s il avait éliminé certains passages sans intérêt. En effet, même ce
désaccord fait partie de sa personnalité romantique.
Le chapitre
LUIZ
DE
FREITAS BRANCO
présente une série d informations
biographiques sur ce compositeur, attiré par l esthétique impressionniste. Son activité
créatrice a représenté un pont crucial dans l évolution de la musique portugaise grâce à
l introduction du modernisme qui a ouvert le chemin aux compositeurs des générations
futures, à la tradition créée et aussi à la valeur réelle de sa musique. En dépit de
l éclectisme qu on peut lui reprocher, en dépit de certaines oeuvres sans trop de valeur, si
on arrive à connaître en profondeur sa création, on ne reste pas indifférent. Il n y a aucun
doute qu il soit le plus grand compositeur portugais et on peut aussi affirmer que dans le
contexte européen il est l une des plus intéressantes personnalités de la première moitié du
XX-ème siècle. S il y en avait encore qui avait des doutes, il va sûrement les perdre en
écoutant quelques unes de ses oeuvres plus représentatives. On a analysé l évolution de
son langage musical et, dans le contexte de sa vaste création, on a accordé une attention
particulière aux
15
Préludes pour le piano.
Troisième partie
à la recherche du modernisme
Le chapitre DE LA MOITIÉ VERS LA FIN DU XX-ÈME SIÈCLE présente les
profonds changements qui se sont passés dans la culture universelle grâce au
développement de la technologie. Ce phénomène a influencé aussi l art des sons par
l importance qu a commencé à occuper l enregistrement et la reproduction sonore, par la
possibilité de la transmission instantanée des sons à distance et par la possibilité de
générer électroniquement des sons, à l aide d un synthétiseur. On a parlé des
compositeurs qui ont continué à accorder plus d importance au piano acoustique, parmi
lesquels on peut noter Olivier Messiaen, Pierre Boulez et
Karlheinz Stockhausen.
Au
Portugal a eu lieu dans cette période une effervescence artistique et musicale. Les
moments cruciaux ont été: la création de l Orchestre Symphonique de la Radiotélévision
(1934),
de l Orchestre Philharmonique de Lisbonne
(1937)
et de l Orchestre Symphonique
de Lisbonne
(1954).
On a présenté l intéressante activité de musique de chambre et la
création de la Fondation Calouste Gulbenkian. Avec le temps, celle-ci est devenue la plus
solide institution musicale portugaise, comparable à ce qu existe au plus haut niveau
européen et mondial. En ce qui concerne la création musicale, le chemin ouvert par
Luiz
de
Freitas Branco
a été suivi par différents collègues de sa génération et de la suivante. Parmi
142
eux, ont été mentionnés: Claudio Carneyro
(1895-1963),
Antonio
Fragoso
(1897-1918),
Ivo
Cruz (1901-1985),
Frederico de Freitas
(1902-1980),
Fernando Lopes-Graça
(1906-1994),
Armando José Fernandes
(1906-1983),
Jorge Croner de Vasconcelos
(1910-1974)
et
Joly
Braga Santos
(1924-1988).
Tous ont essayé de composer dans l esprit de l époque, même
si sous l influence des grands compositeurs de la première moitié du siècle. Bien que sous
des formes différentes, le nationalisme musical a été l un des éléments prépondérants de
leur création. Carneyro et
Lopes Graça
ont dédié au piano une attention spéciale.
Le chapitre
CLÁUDIO
CARNEYRO a analysé la vie et l oeuvre du
compositeur, surtout les oeuvres pour le piano qui constituent des pages représentatives
dans la littérature pianistique portugaise; la personnalité introvertie et cérébrale du
compositeur ne retire pas à son oeuvre sa force de communication directe et immédiate
avec le public, qui, à son tour, l accepte avec enthousiasme.
FERNANDO
LOPES GRAÇA
a été l une des plus intéressantes et complexes
personnalités de la musique portugaise du XX-ème siècle: compositeur prolifique, pianiste,
chef d orchestre, musicologue et
folkloriste.
Son oeuvre de composition, vaste et variée,
contient des harmonisations et des adaptations de chansons populaires pour voix soliste ou
..pour choeur, des
Lieder
sur des textes d importants poètes portugais, des chansons à
caractère politique ou pamphlétaire, des symphonies, de la musique de chambre et pour
piano. Le piano a été son instrument de prédilection et il lui a dédié plus de
150
compositions, beaucoup d elles regroupées dans des cycles. On a fait la liste chronologique
des oeuvres pour piano et les plus importantes ont été présentées en détail. Bien qu il ait
composé jusqu à la fin de sa vie, le compositeur est resté fidèle au langage bien défini de la
fin des années
30,
sans avoir aucune réaction aux nouvelles tendances musicales de la
seconde moitié du XX-ème siècle. Les éventuelles critiques à cette immobilité peuvent être
combattues par l invocation du caractère très personnel de sa musique, issu de son
compromis voulu avec la spiritualité portugaise qu il a toujours suivi.
DES COMPOSITEURS ACTUELS. Les générations de compositeurs nés au
Portugal pendant le deuxième quart du siècle ont continué à pratiquer de différentes
esthétiques, mais c est notable la tendance de modernisation du langage musical, sous
l influence des nouveaux courants européens d après-guerre. Le périple de nombreux
compositeurs à
Darmstadt
a donné des résultats dans les années
1959-1960,
par
l apparition des premières créations portugaises écrites dans l esprit et avec les techniques
de composition de cette École avant-gardiste. Entre les plus importants représentants de
ces générations sont: Fernando
Corrêa
de
Oliveira
(1921-2004),
Maria de
Lurdes Martins
(1926-),
Filipe
de
Sousa
(1927-2006),
Clotilde Rosa (1930-),
Filipe Pires (1934-), José
Lopes
e
Silva (1937-), Álvaro Salazar (1938-), Álvaro Cassuto (1938-), Cândido Lima
(1939-
)
et António
Victorino
de Almeida (1940-).
La diversification des instruments et de la
composition des groupes de chambre pour lesquels écrivaient ces musiciens, à la
recherche d effets et timbres spéciaux, a eu comme résultat la diminution de l importance du
piano solo. Quand même, avec peu d exceptions, ils ont écrit aussi pour le piano.
FILIPE
DE
SOUSA.
De courtes notes biographiques précèdent la
présentation des oeuvres du compositeur, avec l analyse des deux Sonatines pour le piano.
Sa musique est fonctionnelle, le langage modal et poli-tonal réalise un certain éloignement
de la tonalité, mais sans l abandonner totalement. Le traitement des dissonances qui
143
s adaptent au caractère et à l atmosphère de chaque moment est très intéressant; ainsi,
dans les passages lyriques, calmes, ces dernières sont délicates et enrichissent la couleur
harmonique; lors des moments dramatiques elles deviennent brutales, violentes.
FILIPE
PIRES a composé de la musique symphonique, de chambre, chorale,
vocale, de la musique pour des instruments à solo, pour la bande magnétique et pour le
théâtre. On a analysé l évolution stylistique de son langage musical et on a fait le listage de
ses oeuvres pour le piano, parmi lesquelles on peut noter la
Partite,
la Sonate et les
Figurations II.
CÂNDIDO LIMA a une orientation stylistique indépendante
-
dans le genre de
son modèle, Xenakis
-
qui permet la manifestation d une poétique personnelle
imaginative.
Dans sa création les éléments principaux sont l électroacoustique, l utilisation de l ordinateur
dans le processus de création, l association de la musique à la littérature, la philosophie et
son placement dans l espace cosmique. La musique de Cândido Lima n est pas facile à
interpréter et c est peut-être pour cela qu il parlait de l indifférence du milieu professionnel.
Son écriture est difficile et complexe; pour pouvoir l interpréter il est nécessaire de pénétrer
dans son monde spirituel, de découvrir sa pensée musicale et ses prémisses.
PRÉSENT ET FUTUR. Une fois implantés au Portugal le langage et les
techniques musicales avant-gardistes, a eu lieu un processus d éloignement entre les
créateurs et les interprètes traditionnels qui ont eu une difficulté évidente à intérioriser «la
nouvelle musique». Dans cette situation, beaucoup de compositeurs ont organisé des
groupes privés qui leur ont permis l interprétation et l audition de leurs propres oeuvres. En
ce qui concerne la création, l évolution et l ouverture vers l actuelle musique universelle a
culminé avec l apparition de trois personnalités: Constança Capdeville
(1937-1992),
Jorge
Peixinho
(1940-1995)
et Emmanuel
Nunes (1941-).
On a présenté leurs conceptions de
composition et leurs oeuvres pour le piano.
Les trois compositeurs ont représenté des références esthétiques pour toute
une pléiade de jeunes créateurs qui sont devenus leurs disciples. Ainsi, Constança
Capdeville a été le mentor de
Paulo Brandão
(1950-),
d Antonio
de
Sousa Dias (1959-),
d Antonio
Chagas-Rosa (1960-)
et de Sergio Azevedo (1968-).
Emmanuel
Nunes
a
été le
professeur
de
João Pedro Oliveira (1959-) et de João Rafael (1961-),
tandis que Jorge
Peixinho
est représenté par
Isabel
Soveral (1961-) et
Tomás
Henriques (1963-). Divers
compositeurs se sont affirmés en provenant du jazz
-
Amilcar Vasques
Dias (1945-),
António
Pinho-Vargas (1951-) et Carlos
Azevedo (1964-).
En dehors de ces courants il y a
d autres personnalités intéressantes comme
Eurico
Carrapatoso (1962-) et Alexandre
Delgado (1965-).
Il mérite aussi d être mentionnée l activité du compositeur d origine
anglaise,
Christopher
Bochmann (1950-), établi au Portugal en
1980,
et qui a contribué à la
solide formation de beaucoup de jeunes compositeurs. Les compositeurs qui enseignent au
Conservatoire de Porto
-
Fernando Lapa (1950-), Fernando
Valente (1952-)
et
João
Rigaud
(1956-)
-jouissent également d une sérieuse réputation.
On peut affirmer qu au XX-ème siècle le Portugal musical a récupéré le
territoire perdu au siècle antérieur. Il s est agit d un long processus, initié par la génération
de Vianna
da Motta,
Francisco
Lacerda
et
Luiz
de
Freitas Branco,
et perpétué par les
générations suivantes, de manière que le présent a placé la création et la vie musicale
portugaises dans une position normale et naturelle dans le contexte européen et mondial.
144
En guise de conclusion
georges enesco au portugal
Pendant la préparation de cette thèse mon chemin a souvent croisé la
présence de Georges Enesco au Portugal, phénomène que j ai trouvé nécessaire d exposer
dans le chapitre final. Dans ce sens, j ai essayé d obtenir des informations, des programmes
de concert et des comptes-rendus des personnes qui l ont connu, ainsi que de rechercher
des échos dans la presse de l époque, disponible dans les bibliothèques de Porto et de
Lisbonne. Georges Enesco s est produit en concert au Portugal en
1912, 1927, 1929
et
1949.
J ai présenté les souvenirs de la pianiste
Helena
Sá
e
Costa et de sa soeur, la
violoncelliste
Madalena Sá
e
Costa, sur les concerts réalisés à Porto, à côté de leur père, le
compositeur et pianiste Luis Costa, ainsi que quelques uns des échos dans la presse de
l époque.
Au long de la conception de cette thèse, chaque fois que je rencontrais une
liaison avec la spiritualité roumaine, mon coeur débordait de joie. Dans ce sens, la présence
de Georges Enesco au Portugal a représenté le corollaire de mon désir intérieur de trouver
des ressemblances et des liaisons entre les deux peuples.
145
Cuprins
PRECUVÂNTARE
- Prof.
Univ.
Dr.
GRIGORE CONSTANTINESCU
INTRODUCERE
-
DESCOPERIREA MUZICII PORTUGHEZE
PARTEA
I
-
EPOCILE PREMERGĂTOARE PIANULUI
începuturile muzicii instrumentale
Secolele XVI şi XVI
Secolul XVIII
Carlos Seixas
Sousa Carvalho
PARTEA A II-A
-
TRIUMFUL PIANULUI
Secolul XIX
João Domingos
Bomtempo
începutul secolului
XX
Vianna
da Motta
Francisco de
Lacerda
Óscar da
Silva
Luiz de Freitas
Branco
PARTEA A III-A
-
ÎN CĂUTAREA MODERNISMULUI
De la mijlocul către sfârşitul secolului
XX
Cláudio
Carneyro
Fernando Lopes-Graça
Compozitori actuali
Filipe de Sousa
Filipe
Pires
Candido
Lima
Prezent şi viitor
ÎN LOC DE ÎNCHEIERE
-
ENESCU ÎN PORTUGALIA
BIBLIOGRAFIE
ANEXĂ
-
REZUMAT ÎN LIMBA FRANCEZĂ
(Traducere de TANŢY UNGUREANU)
pag.
9
pag.
13
pag.
21
pag.
23
pag.
26
pag.
33
pag.
42
pag.
46
pag.
49
pag.
51
pag.
61
pag.
65
pag.
71
pag.
78
pag.
80
pag.
83
pag.
87
pag
-
89
рад.
94
pag.
97
pag.
101
pag
-
103
рад.
105
pag.
107
pag.
109
pag.
115
pag.
127
pag.
131
|
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