Sens ukryty w strukturze: przyswajanie języka muzyki w procesie kształcenia słuchu muzycznego = Sens hidden within a structure : the acquisition of musical language over the course of aural training
Gespeichert in:
| 1. Verfasser: | |
|---|---|
| Format: | Buch |
| Sprache: | Polish |
| Veröffentlicht: |
Łódź
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów
[2019]
|
| Schriftenreihe: | Dissertationes Lodzienses de Musicae Theoria
nr 4 |
| Schlagworte: | |
| Online-Zugang: | Inhaltsverzeichnis Literaturverzeichnis Register // Personenregister Abstract |
| Beschreibung: | Enthält 16 Tabellen Aneks |
| Beschreibung: | 451 Seiten Diagramme, Notenbeispiele 25 cm |
| ISBN: | 9788360929643 8360929645 |
Internformat
MARC
| LEADER | 00000nam a2200000 cb4500 | ||
|---|---|---|---|
| 001 | BV046680839 | ||
| 003 | DE-604 | ||
| 005 | 20210803 | ||
| 007 | t | ||
| 008 | 200421s2019 gl|| |||| 00||| pol d | ||
| 020 | |a 9788360929643 |9 978-83-60929-64-3 | ||
| 020 | |a 8360929645 |9 83-60929-64-5 | ||
| 035 | |a (OCoLC)1152251361 | ||
| 035 | |a (DE-599)BVBBV046680839 | ||
| 040 | |a DE-604 |b ger |e rda | ||
| 041 | 0 | |a pol | |
| 049 | |a DE-12 | ||
| 084 | |a MUS |q DE-12 |2 fid | ||
| 100 | 1 | |a Grajter, Magdalena |e Verfasser |4 aut | |
| 245 | 1 | 0 | |a Sens ukryty w strukturze |b przyswajanie języka muzyki w procesie kształcenia słuchu muzycznego = Sens hidden within a structure : the acquisition of musical language over the course of aural training |c Magdalena Grajter |
| 246 | 1 | 1 | |a Sens hidden within a structure |
| 264 | 1 | |a Łódź |b Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów |c [2019] | |
| 264 | 4 | |c © 2019 | |
| 300 | |a 451 Seiten |b Diagramme, Notenbeispiele |c 25 cm | ||
| 336 | |b txt |2 rdacontent | ||
| 337 | |b n |2 rdamedia | ||
| 338 | |b nc |2 rdacarrier | ||
| 490 | 1 | |a Dissertationes Lodzienses de Musicae Theoria |v nr 4 | |
| 500 | |a Enthält 16 Tabellen | ||
| 500 | |a Aneks | ||
| 546 | |a Zusammenfassung auf Englisch | ||
| 650 | 0 | 7 | |a Musikhören |0 (DE-588)4075127-2 |2 gnd |9 rswk-swf |
| 650 | 0 | 7 | |a Musikpsychologie |0 (DE-588)4127817-3 |2 gnd |9 rswk-swf |
| 650 | 0 | 7 | |a Musikerziehung |0 (DE-588)4040843-7 |2 gnd |9 rswk-swf |
| 653 | 0 | |a Kształcenie słuchu muzycznego | |
| 653 | 0 | |a Teoria muzyki | |
| 653 | 0 | |a Kształcenie słuchu | |
| 653 | 4 | |a 1901-2000 | |
| 653 | 4 | |a 2001- | |
| 653 | 6 | |a Monografia | |
| 689 | 0 | 0 | |a Musikhören |0 (DE-588)4075127-2 |D s |
| 689 | 0 | 1 | |a Musikerziehung |0 (DE-588)4040843-7 |D s |
| 689 | 0 | 2 | |a Musikpsychologie |0 (DE-588)4127817-3 |D s |
| 689 | 0 | |5 DE-604 | |
| 710 | 2 | |a Akademia Muzyczna Im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi |0 (DE-588)3011722-7 |4 isb | |
| 830 | 0 | |a Dissertationes Lodzienses de Musicae Theoria |v nr 4 |w (DE-604)BV041649408 |9 4 | |
| 856 | 4 | 2 | |m Digitalisierung BSB München 25 - ADAM Catalogue Enrichment |q application/pdf |u http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&local_base=BVB01&doc_number=032091660&sequence=000001&line_number=0001&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA |3 Inhaltsverzeichnis |
| 856 | 4 | 2 | |m Digitalisierung BSB München 25 - ADAM Catalogue Enrichment |q application/pdf |u http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&local_base=BVB01&doc_number=032091660&sequence=000003&line_number=0002&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA |3 Literaturverzeichnis |
| 856 | 4 | 2 | |m Digitalisierung BSB München 25 - ADAM Catalogue Enrichment |q application/pdf |u http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&local_base=BVB01&doc_number=032091660&sequence=000005&line_number=0003&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA |3 Register // Personenregister |
| 856 | 4 | 2 | |m Digitalisierung BSB München 25 - ADAM Catalogue Enrichment |q application/pdf |u http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&local_base=BVB01&doc_number=032091660&sequence=000007&line_number=0004&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA |3 Abstract |
| 940 | 1 | |n oe | |
| 940 | 1 | |q BSB_NED_20210803 | |
| 999 | |a oai:aleph.bib-bvb.de:BVB01-032091660 | ||
| 942 | 1 | 1 | |c 780.7 |e 22/bsb |f 090512 |g 438 |
Datensatz im Suchindex
| _version_ | 1804181402636255232 |
|---|---|
| adam_text | Spis treści Od autorki...............................................................................................................11 Wstęp..................................................................................................................... 13 CZĘŚĆ I. Muzyka a język: rzeczywista analogia czy metafora....................... 19 Rozdział i. Muzyka jako system analogiczny do języka ֊ lingwistyczne INSPIRACJE W XX-WIECZNEJ TEORII MUZYKI.....................................................21 1.1. Strukturałizm i teorie inspirowane strukturalizmem................................. 21 1.1.1. Model syntagmatyczno-paradygmatyczny........................................... 25 1.2. Gramatyka generatywno-transformacyjna................................................. 29 1.2.1. Gramatyka generatywna muzyki tonalnej........................................... 31 1.3. Psycholingwistyka........................................................................................... 37 1.4. Językoznawstwo kognitywne........................................................................ 39 1.4.1. Konceptualizowanie muzyki..................................................................44 Rozdział շ. Pomiędzy lingwistyczną a psychologiczną wizją muzyki . . 57 2.1. Utwór muzyczny - przedmiot czy wypowiadany komunikat................... 57 2.2. Rodzaje muzycznych znaczeń według L.B. Meyera................................. 60 2.3. Styl a proces uczenia się i kształtowania oczekiwań................................... 65 2.4. Percepcja muzyki a prawa psychologii
Gestalt.............................................. 68 2.4.1. Prawa Gestalt a zasady percepcji układów........................................... 68 2.4.2. Muzyczne kształty (figury)..................................................................... 72 2.5. Odchylenia wykonawcze i ornamenty a kwestia znaczenia........................ 75 2.6. Meyer a lingwiści............................................................................................78
6 Į Spis treści Rozdział 3. Podobieństwa i różnice pomiędzy muzyką i językiem (mową) z punktu widzenia psychologii muzyki....................................................... 81 3.1. Poznawcza psychologia muzyki Johna Slobody.......................................... 81 3.2. Porównanie muzyki i języka w ujęciu Rity Aiello.......................................86 3.3. Psychologia muzyki z punktu widzenia pedagogiki muzycznej................ 87 3.4. Elementy struktury języka a struktura muzyki w psychologii muzyki . . 93 3.4.1. Fonologia muzyczna J. Slobody i R. Aiello .......................................93 3.4.2. Muzyczna fonologia w teorii Edwina E. Gordona ..........................97 3.4.3. Gramatyka, syntaksa i semantyka muzyczna ................................... 98 Rozdział 4. Poziomy muzycznego systemu językowego - fonologia ....................................................................107 4.1. Fonologia muzyczna czy kod komunikacji muzycznej ..........................107 4.1.1. Fonologia muzyczna według strukturalistów....................................107 4.1.2. Uniwersalny kod komunikacji muzycznej w koncepcji Andrzeja Rakowskiego................................................................................................... 110 4.2. Problem segmentacji. Słowniki................................................................... 118 4.2.1. Elementy ekspresji muzycznej a podstawowe terminy słownika muzycznego Derycka Cooke a...................................................................... 119 4.2.2. Słownik motywów Edwina E.
Gordona.......................................... 129 i próby budowania leksykonu Rozdział 5. Metafora muzyki-języka. W poszukiwaniu granic analogii................................................................137 5.1. Struktura języka a struktura muzyki .......................................................138 5.2. Percepcja języka a percepcja muzyki .......................................................140 5.3. Generatywność języka a generatywność muzyki................................... 143 5.4. Gdyby muzyka miała być językiem............................................................ 145 5.4.1. Fonologia muzyczna - dotychczasowe propozycje..........................145 5.4.2. Powszechna fonologia muzyki tonalnej............................................ 151 5.4.3. Fonologia muzyczna z dzisiejszej perspektywy .............................153 5.5. Język czy gra ................................................................................................161 5.5.1. Przyswajanie języka „W” a przyswajanie „języka muzyki”.............163 5.6. Kultura oralna a kultura piśmienna......................................................... 165 5.6.1. Pismo w odniesieniu do języka a pismo muzyczne ...................... 166 5.6.2. Notacja muzyczna jako rodzaj języka.Sens strukturalny....................169
Spis treści CZĘŚĆ II. Sens strukturalny muzyki w nauczaniu kształcenia słuchu. W poszukiwaniu drogi do muzyki XX wieku.................................................. 175 Rozdział 6. Sens strukturalny w procesie kształcenia słuchu muzycznego....................................................................................... 177 6.1. Sens strukturalny a przyswajanie pisma muzycznego.............................177 6.2. Sens strukturalny a solmizacja ................................................................ 181 6.2.1. Solmizacja Guidona z Arezzo.......................................................... 183 6.2.2. W kierunku sołmizacji siedmiostopniowej ................................... 185 6.2.3. Solmizacja w systemie tonalnym ................................................... 187 6.2.4. Solmizacje relatywne ....................................................................... 189 6.2.5. System Carla Eitza (Tonwort-Methode)..........................................193 6.3. Sens strukturalny a koncepcje kształcenia słuchu muzycznego.............196 6.3.1. Solfeż i tradycyjne rozumienie kształcenia słuchu muzycznego . . 196 6.3.2. W stronę nowocześnie pojmowanego kształcenia słuchu.............198 Rozdział 7. Nauka języka muzycznego w polskiej koncepcji KSZTAŁCENIA SŁUCHU II POŁOWY XX WIEKU................................................... 203 7.1. Muzyka: język czy gra językowa ............................................................. 203 7.2. Koncepcja kształcenia słuchu muzycznego w polskim szkolnictwie muzycznym drugiej połowy XX wieku
..........................................................206 7.2.1. Rola dyktanda muzycznego............................................................. 213 7.2.2. Analiza słuchowa i jej zakres ..........................................................221 7.2.3. Progresje — przyswajanie zwrotów i sposobu kształtowania wypowiedzi....................................................................................................227 7.2.4. Postrzeganie sensu strukturalnego a czytanie nut głosem.............232 7.2.5. Jeden język czy wiele języków.......................................................... 235 Rozdział 8. Na drodze do muzyki przyszłości (P. Hindemith - Elementary Training for Musicians)............................................................. 23 7 8.1. Elementarne umiejętności niezbędne każdemu muzykowi w ujęciu Paula Hindemitha............................................................................. 237 8.2. Układ materiału dla działania w przestrzeni..........................................241 8.3. Interwał jako podstawowa jednostka struktury muzycznej......................253 8.4. W poszukiwaniu sensu strukturalnego....................................................259 8.5. Znaczenie podręcznika............................................................................. 263 7
Spis 8 treści Rozdział 9. W poszukiwaniu nowych wzorców segmentacji (L. Edlund ֊ Modus novus).......................................................................... 267 9.1. Struktura materiału muzycznego jako punkt wyjścia poszukiwań metodyka.............................................................................................................267 9.2. Układ podręcznika...................................................................................... 272 9.3. Sekwencja interwałów i wzory melodyczne................................................277 9.4. Znaczenie podręcznika................................................................................281 Rozdział ro. Współistnienie starego i nowego: odrębność strukturalna RÓŻNE NARZĘDZIA (R. MaCKAMUL ֊ LEHRBUCH DER GEHÖRBILDUNG) . . . 287 10.1. Hörerziehung i Gehörbildung. Uniwersalne kształcenie słuchowe w „muzycznym rezerwacie”................................................................................287 10.2. Układ materiału w działach poświęconych interwałom (poza systemem dur-moll)................................................................................... 291 10.3. Sens strukturalny i rola przykładów z literatury......................................298 10.4. Znaczenie podręcznika .............................................................................301 i Rozdział ii. Powrót do pierwotnego instynktu i nowa teoria (M. L. Friedmann — Ear Training for Twentieth-Century Music) . . . 305 11.1. Teoria Forte’a a doświadczenie słuchowe................................................305 11.2.
Intuicyjne „zanurzenie się” w muzyce XX wieku jako „gimnastyka” ucha i umysłu...................................................................................................... 308 11.3. Diada jako podstawowa komórka struktury muzycznej.........................313 11.4. Równoważność sensu strukturalnego - relacja równoważności według Forte’a......................................................................................................317 11.5. Zbiory Forte’a jako segmenty...................................................................323 11.6. Segmenty złożone z 4 elementów— tetrachordy...................................331 11.7. Zbiory Forte’a jako zbiory pokrewnych skal............................................ 335 11.8. Kurs kształcenia słuchu czy nauka nowego odczytywania starego zapisu...................................................................................................... 338 Rozdział 12. Rozwinięcie dotychczasowej teorii - łatwiejsza droga? (M. Karaseva - Sovremennoe solfedžio)...................................................... 343 12.1. Założenia teoretyczne podręcznika......................................................... 343 12.2. Skale i sposób ich opracowywania............................................................ 346 12.3. Rola przykładów z literatury...................................................................... 350
Spis treści 12.4. Gradus ad harmóniám - w poszukiwaniu nowego porządku harmonicznego ....................................................................................................... 357 12.5. Znaczenie podręcznika ................................................................................364 Rozdział 13. Rozumienie i akceptacja nowego słyszanej muzyki: świadomość tradycji (U. Kaiser - Gehörbildung. Satzlehre - Improvisation -Höranalyse).......................................................................................................... 369 13.1. Znajome idee w nowym ujęciu .................................................................. 369 13.2. Układ podręcznika..........................................................................................371 13.3. Modele wykorzystywane w muzyce wielogłosowej .................................375 13.4. Miejsce muzyki XX wieku w podręczniku Kaisera; analiza słuchowa i improwizacja............................................................................ 377 Rozdział 14. Kształcenie słuchu z perspektywy xxi wieku: NAUCZANIE JĘZYKA MUZYKI CZY JĘZYKA NOTACJI MUZYCZNEJ..........................383 14.1. Język muzyki tonalnej a muzyka XX wieku w kształceniu słuchu . . . 383 14.2. Sens strukturalny muzyki XX wieku w kształceniu słuchu ................... 386 14.3. Solmizacja w obrębie heksachordu a solmizacja numeryczna................ 390 14.4. Wzory melodyczne Edlunda oraz akordy i skale Karasevej z perspektywy teorii zbiorów klas wysokości .....................................................394 14.5. „Kanon
lektur” jako punkt wyjścia...............................................................405 Zakończenie............................................................................................................. 411 Aneks....................................................................................................................... 417 Bibliografia..............................................................................................................425 Spis przykładów....................................................................................................... 437 Spis rysunków.......................................................................................................... 441 Spis tabel.................................................................................................................443 Indeks nazwisk.......................................................................................................445 Summary.................................................................................................................449 9
Bibliografia Lingwistyka Beckwith, Richard; Rispoli, Matthew (1999): Aspekty teorii umysłu. Rozmowa zNoamem Chomskym (tłum. Piotr Matyja), w: Chlewiński (І999), s. 79—99. Chlewiński, Zdzisław (red.) (1999): Modele umysłu: zbiór tekstów, Warszawa: PWN. Chlewiński, Zdzisław (1999a): Wprowadzenie, w: Chlewiński (1999), s. 7-15. Dąbrowska, Ewa; Kubiński Wojciech (red.) (2003): Akwizycja języka w świetle językoznawstwa kognitywnego, Kraków: Universitas. Dąbrowska, Ewa; Kubiński Wojciech (2003а.): Akwizycja języka w świetlejęzyko znawstwa kognitywnego, w: Dąbrowska, Kubiński (2003), s. 9-29. Gleason, Jean Berko; Ratner, Nan Bernstein (2005): Psycholingwistyka, tłum. Jerzy Bobryk i in., Gdańsk: GWP. Jackendoff, Ray (1999): Czym jest pojęcie, że możemy je uchwycić?, tłum. Marek Kowalczyk, w: Chlewiński (1999), s. 100-143. Jakobson, Roman (1989): Wposzukiwaniu istotyjęzyka. Wybórpism, wybór i redak cja: Mayenowa, Maria Renata, Warszawa: PIW, 1.1. Jakobson, Roman (1989a): W poszukiwaniu istoty języka. Wybór pism, wybór i redakcja: Mayenowa, Maria Renata, Warszawa: PlW, t. II. Jakobson, Roman (1989b): Język a inne systemy komunikacji, tłum. Anna Tanalska) w: Jakobson (1989), s. 59-74. Tytuł oryginału: Language in Relation to Other Communication Systems (Wykład wygłoszony w 1968 roku, ориЬИкоwany w materiałach z sympozjum ‘Linguaggi nella società e nella tecnica’, Mediolan 1970). Jakobson, Roman (1989c): Moje ulubione tematy, tłum. Maria Renata Mayenowa, w: Jakobson (1989), s. 40—47. Tytuł oryginału: My Favorite Topics, w: Verbal Art, Verbal Sign, Verbal Time, red. K. Pomorska, S.
Rudy, MinneapoLs 1982, s. 3-7.
426 ļ Bibliografia Jakobson Roman (1989d): Muzykologia a językoznawstwo, tłum. Maria Renata Mayenowa, w: Jakobson (1989), t. I, s. 490-493. Tytuł oryginału: Musikwissenschaft und Linguistik, „Prager Presse”, 7 XII 1932, opubliko wany także w Selected Writings II, s. 551—553. Jakobson Roman, Santilli, Kathy (1989): Mózg a język. Półkule mózgowe i struk tura językowa we wzajemnym naświetleniu, tłum. Teresa Dobrzyńska, w: Jakobson (1989), s. 193—213.Tytuł oryginału: Brain and Language, Cerebral Hemispheres and Linguistic Structure in Mutual Light, Ohio 1980. Kaczmarek, Bożydar L. (1998): Mózg, język, zachowanie, Lublin: Wydaw. UMCS. Kopaliński, Władysław (1989): Słownik wyrazów obcych i obcojęzycznych, wyd. XVII rozszerzone, Warszawa: Wiedza Powszechna. Kurcz, Ida (2000): Psychologiajęzyka i komunikacji, Warszawa: „Scholar”. Lakoff, George; Johnson, Mark (1988): Metafory w naszym życiu, tłum. Tomasz P. Krzeszowski, Warszawa: PIW. Tytuł oryginału: Metaphors we live by, Chicago 1980. Langacker, Ronald W. (2005): Wykłady z gramatyki kognitywnej: Lublin 2001, tłum. Henryk Kardela, Przemysław Łozowski, Lublin: Wydaw. UMCS. Langacker, Ronald W. (2003): Model dynamiczny oparty na uzusie językowym, w: Dąbrowska, Kubiński (2003), s. 30-117. Lyons, John (1998): Chomsky, tłum. Barbara Stanosz, wyd. III, rozszerzone, Warszawa: Prószyński i S-ka. Mayenowa, Maria Renata (1989): Roman Jakobson — uczony i człowiek, w: Jakobson (1989), s. 5-39. Podlawska Daniela; Płóciennik, Iwona (2002): Leksykon nauki o języku, BielskoBiała: wyd. PPU „Park”. Skorupka, Stanisław; Auderska, Halina; Łempicka,
Zofia (red.) (1969): Mały słownikjęzyka polskiego PWN, Warszawa: PWN. Taylor, John R. (2001): Kategoryzacja w języku. Prototypy w teoriijęzykoznawczej, tłum. Anna Skucińska, Kraków: Universitas. Tytuł oryginału: Linguistic Categorization. Prototypes in Linguistic Theory, Oxford: OUP 1995. Wittgenstein, Ludwig (2000): Dociekaniafilozoficzne, tłum. Bogusław Wolniewicz, wyd. II, Warszawa: PWN. Tytuł oryginału: Philosophische Untersuchungen. Wolniewicz, Bogusław (2000): Wstęp, w: Wittgenstein (2000), s. IX-XXVL Muzykologia, estetyka, teoria muzyki Agawu, Kofi (1999): The Challenge ofSemiotics.ssr. Cook, Everist (1999), s. 138—160. Berger, Karol (2003): „Ręka Guidona” a sztuka pamięci, „Muzyka” nr 2, s. 71—97. Bohlman, Philip V (1999): Ontologies ofMusic,vr. Cook, Everist (1999), s. 17—34.
Bibliografia | 427 Bielawski, Ludwik (1969): Muzyka jako system fonologiczny, „Res Facta” nr 3, s. 66-171. Bielawski Ludwik (1976): Strefowa teoria czasu, Kraków: PWM. Chołopow, Jurij (1971): JAodi o ograniczonej transpozycyjności” w teoretycznych koncepcjach Messiaena i Jaworskiego, tłum. Janusz Szprot, „Res Facta” 7, 1973, s. 125—132. Tytuł oryginału: „Simmietricznyje łady” w tieorieticzeskich sistiemach Jaworskogo i Messiana, „Muzyka i sowriemiennosť” z. 7. Cook, Nicholas; Everist, Mark (red.) (1999): Rethinking Music, Oxford: OUR Cook, Nicholas (2000): Muzyka. Bardzo krótkie wprowadzenie, tłum. Mateusz Łuczak,Warszawa: Prószyński i S-ka. Tytuł oryginału: Music. A very short introduction, Oxford: OUP 1998. Cooke, Deryck (1959): 7he Language ofMusic, London: OUP. Dodson, Alan (2002): Performance and Hypermetric Transformation: An Extension of the Lerdahl-Jackendojf Theory, „Music Theory Online”, voi. 8, Nr 1, February. http://www.mtosmt.Org/issues/mto.02.8.l/mto.02.8.l.dodson_ frames.html (dostęp 5.04.2018). Fubini, Enrico (1997): Historia estetyki muzycznej, tłum. Zbigniew Skowron, Kraków: Musica Iagellonica. Tytuł oryginału: L’estetica musicale dall’anti chità al Settecento. L’estetica musicale dal Settecento a oggi, Torino 1964,1968. Fuss, Hans Ulrich (2009): O nowszych koncepcjach analizy muzycznej w OSA. Przedstawienie i krytyka ważniejszych publikacji z lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych, „De Musica” Vol. VII-VIII, s. 19-114. Grajter, Magdalena (2006): Spór o językowy charakter muzyki - kilka refleksji, w: Hans, Kowalska-Zając, Szoka (2006), s. 71—104.
Guczalski, Krzysztof (red.) (2003): Filozofia muzyki. Studia, Kraków: Musica IageUonica. Guczalski, Krzysztof (2003а): O niejęzykowym charakterze muzyki, w: Guczalski (2003), s. 94-112. Hans, Olga; Kowalska-Zając, Ewa; Szoka, Marta (red.) (2006): Sztuki nie sposób tworzyć ex nihilo.Jerzemu Bauerowi na siedemdziesięciolecie, Łódź: Akademia Muzyczna w Łodzi. Harnoncourt, Nicolaus (1995): Muzyka mową dźwięków, tłum. Magdalena Czajka, Warszawa: Fundacja „Ruch Muzyczny”. Tytuł oryginału: Musik als Klangrede. Wege zu einem neuen Musikverständnis, Salzburg, Wien: Residenz Verlag 1982. Harnoncourt, Nicolaus (1999): Dialog muzyczny. Rozważania o Monteverdim, Bachu i Mozarcie, tłum. Magdalena Czajka, Warszawa: Fundacja „Ruch Muzyczny”. Tytuł oryginału: Der Musikalische Dialog. Gedanken zu Monteverdi, Bach und Mozart, Salzburg, Wien: Residenz Verlag 1984.
428 ļ Bibliografia Helman, Zofia (1986a): Od metody analitycznej Heinricha Schenkern do generatywnej teorii muzyki tonalnej, „Muzyka” nr 4, s. 43—58. Helman, Zofia (1986b): Fred Lerdahl, Ray Jackendoff: A Generative Theory ofTonal Music. (Sprawozdanie), „Muzyka” որ 4, s. 100-106. Hughes, Andrew; Gerson-Kiwi, Edith (2001): Solmization, hasło w: The New Grove Dictionary ofMusic and Musicians, 1.17, s. 644—653. Jarzębska, Alicja (2002): Z dziejów myśli o muzyce. Wybrane zagadnienia teorii i analizy muzyki tonalnej iposttonalnej, Kraków: Musica Iagellonica. Lerdahl, Fred (2001): Tonal Pitch Space, New York: OUP US. Lindstedt, Iwona (2004): Wprowadzenie do teorii zbiorów klas wysokości dźwięku Allena Forte’a: idee oryginalne, rozszerzenia, modyfikacje, Warszawa: Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego. Meyer, Krzysztof (1998): Systemy w muzyce współczesnej — rafy i mielizny, w: Młóciński (1998), s. 219-229. Meyer, Leonard B. (1974): Emocja i znaczenie w muzyce, tłum. Antoni Buchner, Karol Berger, Kraków: PWM. Tytuł oryginału: Emotion and meaning in music, Chicago 1956. Młóciński, Witold (red.) (1998): Język — system — styl —forma: Materiały z sesji naukowej2—3, Bydgoszcz: Wydawnictwo Akademii Muzycznej. Nattiez, Jean-Jaques (1990): Music and Discourse: Toward a Semiology of Music, tłum. Carolyn Abbate, Princeton, New Jersey: Princeton University Press. Tytuł oryginału: Musicologie générale et sémiologie, Paryż 1987. Palisca, Claude V. (2001): Guido ofArezzo, hasło w: The New Grove Dictionary of Music and Musicians, t. 7, s. 524. Podlipniak, Piotr (2003): Czy muzyka ma charakter
uniwersalny? w: Guczalski (2003), s. 113-120. Rainbow, Bernarr (2001): Tonic Sol-Fa, hasło w: New Grove Dictionary ofMusic and Musicians, 1.18, s. 606. Reimers, Lennart (1994): A World of„Freedom — Contemporary music in Sweden, „World New Music Magazine” nr 4, s. 11-24, http://www.mic.stim.se/ (dostęp 12.05.2007). Ruttenberg, Alan (1994): Review and Discussion ofA Generative Theory of Tonal Music, http://alanr.www.media.mit.edu/people/alanr/Jackendoff Lerdahl Final.html (dostęp: 15.03.2007). Ruwet, Nicolas (1972): Méthodes d analyse en musicologie, w: Langage, musique, poésie, Paris: Éditions du Seuil, s. 100-150, „Revue Belge de Musicologie” 1966 nr 20, s. 65-90.
Bibliografia | 429 Strawiński, Igor (1980): Poetyka muzyczna, tłum. Stefan Jarociński, Kraków PWM. Tytuł oryginału: Poétique musicale sousforme de six leçons, Cambridge (Massachusetts): Harvard University Press 1942. Witkowska-Zaremba, Ewa (2002): Historia wobec teorii. Na marginesie historii teorii muzyki, „Muzyka” nr 3—4, s. 105—113. Zbikowski, Lawrence (2002): Conceptualizing Music. Cognitive Structure, Theory, andAnalysis, Oxford: OUP. Psychologia, psychoakustyka Aiello, Rita; Sloboda, John (red.) (1994): Musical Perceptions, New York, Oxford: OUP. Aiello, Rita: Music and language:parallels and contrasts, w: Aiello, Sloboda (1994), s. 40-63. Bamberger, Jeanne (1994): Coming to hear in a new way, w: Aiello, Sloboda (1994), s. 131-151. Besson Mireille; Schön, Danielle: Comparison between language and music, w: Peretz, Zatorre (2003), s. 269—293. Cook, Nicholas (1994): Perception: a perspective from music theory, w: Aiello, Sloboda (1994), s. 64—95. Davidson, Lyle (1994): Songsinging by young and old: a developmental approach to music, w: Aiello, Sloboda (1994), s. 99-130. Grajter, Magdalena (red.) (2002): Narząd sluchu, jegofunkcjonowanie i możliwości percepcji elementów muzycznych, Łódź: Akademia Muzyczna w Łodzi. Jankowski Wojciech (2004): Koncepcja czy teoria Gordona?, „Wychowanie Muzyczne w Szkole” nr 3, s. 107-118. Jankowski, Wojciech; Kamińska, Barbara; Miśkiewicz Andrzej (red.) (2000): Człowiek — muzyka —psychologia, Warszawa: AMFC. Jordan-Szymańska, Anna (1993): Edwina Gordona koncepcja uzdolnienia muzycz nego. Problemy i pytania, „Psychologia Wychowawcza” nr 3,
s. 203—211. Kamińska, Barbara (1977): Co wnosi E.E. Gordon do teorii rozwoju muzycznego?, w: Zwolińska (1977), s. 31-40. Manturzewska, Maria; Kotarska, Halina (red.) (1990): Wybrane zagadnienia z psychologii muzyki, Warszawa: WSiP. Manturzewska, Maria; Kotarska Halina; Miklaszewski Lech; Miklaszewski Kacper (1990): Zdolności, uzdolnienie i talent muzyczny, w: Manturzewska, Kotarska (1990), s. 53-81. Maruszewski, Tomasz (2001): Psychologia poznania. Gdańsk: GWP.
430 I Bibliografia Miklaszewski, Kacper (1990): Uczenie się muzyki, w: Manturzewska, Kotarska, s. 189-215. Miyazaki, Ken ichi (2004): How well do we understand absolute pitch?, „Acoust. Sci. бсТесһ.” 25,6, s. 426-432. Miyazaki, Ken’ichi; Rakowski Andrzej (2002): Percepcja melodii przez osoby ze slu chem absolutnym i bez sluchu absolutnego, w: Rakowski (2002), s. 100—124. Peretz, Isabelle; Zatorre Robert (red.) (2003): The Cognitive Neuroscience ofMusie, Oxford: OUR Pinker, Steven (2002): Jak działa umysł, tłum. Małgorzata Koraszewska, Warszawa: KiW.Tytuł oryginału How the mind works, New York: Norton 1997. Rakowski, Andrzej (1987a): Dwuczynnikowa teoria muzycznej wysokości dźwięku w świetle badań psychoakustycznych, „Muzyka” nr 2, s. 3—12. Rakowski, Andrzej (1987b): Organizacja materialu wysokościowego muzyki na tle uniwersalnych cech języka, „Muzyka” nr 4, s. 39-59 Rakowski, Andrzei (1994): Psychoakustyczne podstawy kodu komunikacji muzycznej, „Muzyka” nr 2 s. 63-71. Rakowski, Andrzej (1998): Wysokość dźwięku jako materiał fonologiczny języka muzycznego, „Muzyka” nr 1, s. 7—24. Rakowski, Andrzej (red.) (1999): Studia nad wysokością i barwą dźwięku w muzyce, Warszawa: AMFC. Rakowski, Andrzej (1999a): Krótkotrwała pamięć wysokości dźwięku ijej znaczenie dla muzyki, w. Rakowski (1999), s. 11—37. Rakowski, Andrzej (2000): Naturalna wysokość dźwięku iformy jej zapamiętywa nia, w: Jankowski, Kamińska, Miśkiewicz (2002), s. 193-210. Rakowski, Andrzej (red.) (2002): Kształtowanie i percepcja sekwencji dźwięków muzycznych, Warszawa: AMFC. Rakowski, Andrzej (2002a): Kategorialna
percepcja wysokości dźwięków muzycz nych, w: Rakowski (2002), s. 77-99. Rogala, Tomira; Rościszewska Teresa; Miśkiewicz, Andrzej (2002): Solfeż barwy — rozwijanie wrażliwości barwowej słuchu, w: Grajter (2002), s. 57-68. Shuter-Dyson, Rosamund; Gabriel, Clive (1986): Psychologia uzdolnienia muzycz nego, tłum. Ewa Głowacka i Kacper Miklaszewski, Warszawa: WSiP. Tytuł oryginału: The Psychology ofMusical Ability, wyd. II, New York,: CUP 1981. Sloboda, John (2002): Umysł muzyczny. Poznawcza psychologia muzyki, tłum. Andrzej Białkowski, Ewa Klimas-Kuchtowa, Adam Urban, Warszawa: AMFC. Tytuł oryginału: The Musical Mind, Oxford: OUP 1985.
Bibliografia ļ 431 Trehub, Sandra (2003): Musical predispositions in infancy: an update, w: Peretz, Zatorre (2003), s. 3-20. Zwolińska, Ewa (red.) (1977): Sposoby kierowania rozwojem muzycznym dziecka w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym. Materiały I Ogólnopolskiej Konferencji Polskiego Towarzystwa im. Edwina E. Gordona, Bydgoszcz: Wydawnictwo Uczelniane WSP. Kształcenie słuchu - prace teoretyczne Bauer, Jerzy (1998): Próba określenia roli i funkcji kształcenia sluchu muzycznego w kształceniu zawodowym muzyków, w: Dobrowolska-Marucha (1998), s. 101-106. Bauer, Jerzy (2004): Słowo na otwarcie sesji, w: Grajter (2004), s. 5-6. Bielawski, Ludwik; Kowalczyk, Henryka (red.) (1993): Księga pamiątkowa prof Witolda Rudzińskiego w 80-lecie urodzin, Warszawa: AMFC. Brodniewicz,Teresa; Kostrzewska, Hanna;Tatarska,Janina (red.) (2005): Percepcja i wyobraźnia w procesie bztałcenia słuchu, Poznań: Akademia Muzyczna w Poznaniu. Brodniewicz,Teresa; Kostrzewska, Hanna (red.) (2007): Kształcenie słuchu harmo nicznego, Poznań: Akademia Muzyczna w Poznaniu. Brzozowska-Kuczkiewicz, Marzena (1991): Emil Jaques-Dalcroze i jego rytmika, Warszawa: WSiP. Dadak-Kozicka, Katarzyna (1998): Mowa muzyczna i język muzyczny. O moż liwościach i ograniczeniach solmizacji relatywnej, w: Jankowska, Jankowski (1998), s. 55-65. Darłak, Grażyna i in. (red.) (2008): Między muzykologiczną refleksją a pedagogiczną pasją: księga jubileuszowa dedykowana Profesorowi Leonowi Markiewiczowi w osiemdziesiąte urodziny, Katowice: Akademia Muzyczna w Katowicach. Demska-Trębacz, Mieczysława (red.) (2003): Muzyka sztuką
przezwyciężania czasu. Witoldowi Rudzińskiemu w dziewięćdziesiąte urodziny, Warszawa: AMFC. Dobrowolska-Marucha, Danuta (1993): Dlaczego napisałam podręcznik „Dyktanda muzyczne , w: Bielawski, Kowalczyk (1993), s. 133—140. Dobrowolska-Marucha, Danuta (1993a): Kształcenie słuchu na sekcji rytmiki, w: Bielawski, Kowalczyk (1993), s. 141—145. Dobrowolska-Marucha, Danuta (red.) (1998): Kształcenie słuchu — teoria i prak tyka. Zeszyty Naukowe 41, Warszawa: AMFC. Dobrowolska-Marucha, Danuta (red.) (1999): Kształcenie słuchu wokalistów. Zeszyty Naukowe 45, Warszawa: AMFC.
432 ļ Bibliografia Dobrowolska-Marucha, Danuta (1999a): Nowe tendencje w kształceniu wokalistów we Francji, w: Dobrowolska-Marucha (1999), s. 137—164. Dobrowolska-Marucha, Danuta (2000): Kontrowersje wokół przedmiotu KSZTAŁCENIE SŁUCHU dla instrumentalistów-smyczkowców, w: Jankowski, Kamińska, Miśkiewicz (2000), s. 447-458. Dobrowolska-Marucha, Danuta (2001): Kształcenie słuchu instrumentalistów. Z prac Międzyuczelnianej Katedry Kształcenia Słuchu, Warszawa: AMFC. Dobrowolska-Marucha, Danuta (2003c): Ewolucja metod kształcenia słuchu w Polsce powojennej w świetle analizy programowej ogólnopolskich konkursów solfeżowych dla uczniów szkół muzycznych II stopnia, w: Demska-Trebacz (2003), s. 295-325. Dobrowolska-Marucha, Danuta (2004): Założenia metodyczne podręcznika „Dyktanda muzyczne” a ich realizacja w pracy szkolnej, w: Grajter (2004), s. 29-46. Dobrowolska-Marucha, Danuta (2005): Analiza dzieła muzycznego jako ważny element zajęć kształcenia słuchu, w: Brodniewicz, Kostrzewska, Tatarska (2005), s. 13-48. Dobrowolska-Marucha, Danuta (red.) (2006): Z zagadnień nauczania hztałcenia słuchu w szkole muzycznejIstopnia, Warszawa: AMFC. Dobrowolska-Marucha, Danuta (2007): Z zagadnień analizy harmonicznej na różnych poziomach nauczania przedmiotu kształcenie słuchu, w: Brodniewicz, Kostrzewska (2007), s. 33-85. Dobrowolska-Marucha, Danuta (red.) (2008): Kształcenie słuchu. Prezentacje konfrontacje, Warszawa: UMFC. Dobrowolska-Marucha, Danuta (2008a): Miejsce literatury muzycznej XX wieku w polskich podręcznikach do kształcenia słuchu przeznaczonych dla uczniów szkół muzycznych
IIstopnia, w: Darłak i in. (2008), s. 55-74. Dobrowolska-Marucha, Danuta (2012a): Jak słuchać aby słyszeć. Szkice z meto dyki hztałcenia słuchu, T. 1, Bydgoszcz: Akademia Muzyczna im. F. Nowowiejskiego, Warszawa: UMFC. Dobrowolska-Marucha, Danuta (2012b): Jak słuchać aby słyszeć. Szkice z meto dyki hztałcenia słuchu, T. 2, Bydgoszcz: Akademia Muzyczna im. F. Nowowiejskiego, Warszawa: UMFC. Dobrowolska-Marucha, Danuta (red.) (2015): Kształcenie słuchu. Historia — Teoria — Praktyka. Działalność Międzyuczelnianej Katedry Kształcenia Słuchu w latach 1995-2012, Warszawa: UMFC. Dudzińska, Joanna (1998): „Słuch muzyczny”, „Solfeż”, „Kształcenie słuchu” w ujęciu encyklopedycznym, w: Dobrowolska-Marucha (1998), s. 9—16. Dziewulska, Maria (1948): Metodyka hztałcenia słuchu, Kraków: PWM.
Bibliografia ļ Dziewulska, Maria (1994): Recenzja pracy Danuty Dobrowolskiej-Maruchy: Ćwiczenia do kształcenia słuchu. Wybór z utworów Fryderyka Chopina. PWM 1992, „Kwartalnik Polskiej Sekcji ISME” nr 1—2, s. 94—96. Gordon, Edwin E. (1999): Sekwencje uczenia się w muzyce. Umiejętności, zawartość, motywy, tłum. Anna Ziełińska-Croom, Ewa Klimas-Kuchtowa, Bydgoszcz: Wydawnictwo Uczelniane WSP. Tytuł oryginału: Learning sequences in music. Skill, content and patterns. A music learning theory, Chicago: GIA Publications 1997, wyd. 1,1980. Gordon, Edwin E. (2004): The Aural/Visual Experience ofMusic Literacy. Reading Writing Music Notation, Chicago: GIÄ Publications. Gordon, Edwin E.; Woods, Dawid G. (2000): Zanurz się w program nauczania muzyki. Działania w kolejności uczenia się. Podręcznik dla nauczycieli, tłum. Anna Ziełińska-Croom, Bydgoszcz: Wydawnictwo Uczelniane WSP. Tytuł oryginału: Jump Right In. The Music Curriculum. Reference Handbook for Using Learning Sequence Activities, Chicago: GIA Publications 1992. Grajter, Magdalena (1998): Próba uchwycenia istoty przedmiotu „kształcenie słuchu , w: Dobrowolska-Marucha (1998), s. 17-24. Grajter, Magdalena (2001): Czytanie nut glosem na wydziale instrumentalnym, w: Dobrowolska-Marucha (2001), s. 64—71. Grajter, Magdalena (2002a): Modelpercepcji dyktanda muzycznego w koncepcji Gary S. Karpińskiego, w: Grajter (2002), s. 115—125. Grajter, Magdalena (red.) (2004): Dyktando muzyczne w badaniach i metodyce, Łódź: Akademia Muzyczna w Łodzi. Grajter, Magdalena (2004a): Barwa w dyktandzie wielogłosowym — o stopniowaniu trudności z
perspektywy psychoakustycznej, w: Grajter (2Ö04), s. 21—27. Grajter, Magdalena (2008a): Systemy solmizacyjne i ich rola w kształceniu sluchu, w: Dobrowolska-Marucha (2008), s. 11—22. Grajter, Magdalena (2008b): Jak audiować atonalność — na podstawie podręcz nika Michaela Friedmanna „Ear training for twentieth-century music”, w: Dobrowolska-Marucha (2008), s. 45—59. Grajter, Magdalena (2008c): Elementary Trainingfor Musicians”Paula Hindemitha — czyli co każdy muzyk umieć powinien, w: Dobrowolska-Marucha (2008), s. 245-259. Grajter, Magdalena (2011): Kształcenie słuchu — wstęp do kompozycji? Relacja o podręczniku Ulricha Kaisera „Gehörbildung. Satzlehre — Improvisation — Höranalise”,vr. Lenska (2011), s. 33-48. Jankowska, Mirosława; Jankowski, Wojciech (red.) (1998): Myślenie muzyczne a metoda solmizacji relatywnej, Warszawa: AMFC. 433
434 ļ Bibliografia Kaiser, Ulrich (1996): Gehörbildung, hasło w: Die Musik in Geschichte und Gegenwart, 2 Aufl., Bd. 3 Kassel/Stuttgart, Sp. 1126-1131; 1136-1139. Kaiser, Ulrich (2006): Zur Gehörbildung in Deutschland’, „Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie” nr 2—3/2, s. 197-202, http://www.gmth.de/ zeitschrift/artikel/527.aspx (dostęp: 3.04.2018). Karpiński, Gary S. (2000): Aural Skills Acquisition. The Development ofListening, Reading, and Performing Skills in College-Level Musicians, Oxford: OUP. Kazuro, Stanisław (1927): Drogi rozwoju słuchu muzycznego. Podręcznik dla wykła dających i uczących się muzyki, Warszawa: Gebethner i Wolff. Kędzierska, Anna (2002): Improwizacja a percepcja muzyki — miejsce i rola ćwiczeń rozwijających inwencję twórczą w nauczaniu przedmiotu „kształcenie słuchu”, w: Grajter (2002), s. 109-113. Kędzierska, Anna (2006): Improwizacja muzyczna —jej istota, związki z kompozy cja i teorią muzyki oraz zastosowanie w kształceniu słuchu muzycznego (niepu blikowana rozprawa doktorska), Akademia Muzyczna Poznań. Kodály, Zoltán (2002): O edukacji muzycznej. Pisma wybrane, red. Jankowska, Mirosława, Warszawa: Węgierski Instytut Kultury. Kozłowska-Lewna Alicja (2008): Metoda absolutna w nauczaniu przedmiotu ‘Kształceniesłuchu,w: Dobrowolska-Marucha (2008), s.23-36. Lenska, Dominika (red.) (2011): Artystyczne aspekty kształcenia słuchu, Katowice: Akademia Muzyczna im. K. Szymanowskiego. Maslenkova, Ludmila M. (2003): Intensìvnyjkurs solfedžio. Metodičeskoeposobie dlà pedagogov, Sankt Petersburg: Izdateľstvo «Soûz hudožnikov». Nemes, Klara (1998):
Metoda solmizacji relatywnej jako narzędzie rozwijania myślenia muzycznego, w: Jankowska, Jankowski (1998), s. 7-22. Peret-Ziemiańska, Zofia (1989): Podręcznik do kształcenia słuchu [recenzja podręcznika D. Dobrowolskiej-Maruchy Dyktanda muzyczne], „Ruch Muzyczny” nr 9, s. 26-27. Peret-Ziemlańska, Zofia (1998): Nie zapominajmy o solfeżul, „Ruch Muzyczny” nr 5, s. 10-11. Phleps, Thomas (2001): Die richtige Methode oder Worüber Musikpädagogen sich streiten. Anmerkungen zum Funktionieren von Solmisationssilben und ihren Produzenten in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, w: Schoenebeck, Mechthild von (red.): Vom Umgang des Faches Musikpädagogik mit seiner Geschichte. Essen: Die Blaue Eule, s. 93-139. http://www.pedocs.de/vol֊ 1texte/2015/10223/pdf/Phleps_Die_richtige_Methodc_2001.pdf (dostęp 3.04.2018). Stencel, Barbara (2003): Zastosowanie systemu Zoltána Kodálya w nauczaniu kształcenia słuchu studentów wydziału wokalnego (niepublikowana rozprawa doktorska), Akademia Muzyczna w Katowicach.
Bibliografia ļ 435 Wacholc, Maria (2006): Metodyczne inspiracje „Solfeżu elementarnego” w publi kacjach Flory Szczepanowskiej, Marii Dziewulskiej i Zoltána Kodálya, w: Dobrowolska-Marucha (2006), Warszawa: AMFC, s. 51—66. Wilczyńska, Ewa (2001/2002): Nowe tendencje w pedagogice muzycznej — rola lite ratury muzycznej, „Kwartalnik ISME”, nr 3—4 (2001); nr 1 (2002). Wilczyńska, Ewa (2003): Twórczość Karola Szymanowskiego w aspekcie pedagogiki kształcenia słuchu, Warszawa: AMFC. Wiik, Andrzej (2003): Metody kształcenia słuchu muzycznego dzieci w wieku szkol nym, wyd. 3, Kraków: Wydaw. Nauk. Akademii Pedagogicznej. Kształcenie słuchu - podręczniki Anczykowska-Wysocka, Wiesława (2006): Kształcenie wokalistów w czytaniu nut glosem, Gdańsk: Wydawnictwo Akademii Muzycznej. Ćwiklińska, Maria; Rogozińska, Małgorzata (2005): Dyktanda elementarne, z. 1-6, Otwock: Triangiel. Dobrowolska-Marucha, Danuta (1988): Dyktanda muzyczne, Kraków: PWM. Dobrowolska-Marucha, Danuta (1992): Ćwiczenia do kształcenia sluchu — wybór z utworów Fryderyka Chopina, Kraków: PWM Dobrowolska-Marucha, Danuta (2003): Dyktanda muzyczne = Musical dicta tions. 1 [ez. I i II], wyd. 3, Kraków: PWM. Dobrowolska-Marucha, Danuta (2003a): Dyktanda muzyczne = Musical dicta tions. 2 [cz. III i IV], wyd. 2, Kraków: PWM. Dobrowolska-Marucha, Danuta (2003b): Dyktanda muzyczne = Musical dicta tions. 3 [cz. V], wyd. 2, Kraków: PWM Dzielska, Jadwiga; Kaszycki Lucjan (1976): Podręcznik do kształcenia sluchu, Kraków: PWM. Edlund, Lars (1963): Modus novus, Studies in Reading Atonal Melodies, Stockholm: AB Nordiska
Musikforlaget. Edlund, Lars (1966): Modus vêtus. Sight Singing and Ear-Training in Major/ Minor Tonality, Stockholm: AB Nordiska Musikforlaget. Friedman, Michael L. (1990): Ear Training for Twentieth Century Music, New Haven: Yale University Press. Hindemith, Paul (1949): Elementary Trainingfor Musicians, New York: Schott. Kaiser, Ulrich (2004): Gehörbildung. Satzlehre, Improvisation, Höranalyse. Ein Lehrgang mit historischen Beispielen. Grundkurs. Wyd. 4, Kassel: Bärenreiter. Kaiser, Ulrich (2006): Gehörbildung. Satzlehre, Improvisation, Höranalyse. Ein Lehrgang mit historischen Beispielen. Aufbaukurs. Wyd. 3, Kassel: Bärenreiter.
436 ļ Bibliografia Karaseva (Karasseva), Marina (1996): Sovremennoe solfedžio: učebnik dlă srednih i vysših učebnyh muzykaľnyh zavedenij [Марина Валериевна Карасева: Современное сольфеджио. Учебник для средних и высших учебных музыкальных заведений], część І і II, Moskva: Naučno-tvorčeskij centr
„Konservatoria”. Karaseva (Karasseva), Marina (2002): Sovremennoe solfedžio: učebnik dlá srednih i vysših učebnyh muzykaľnyh zavedenij [Марина Валериевна Карасева: Современное сольфеджио. Учебник для средних и высших учебных музыкальных заведений], część III Gradus ad harmoniam, Moskva: Kompozitor.
Kowalska-Pińczak, Alina (2000): Kształcenie słyszenia linearnego. Od tonalności do atonalności, Gdańsk: Wydawnictwo Akademii Muzycznej. Mackamul, Roland (1975): Lehrbuch der Gehörbildung, Band 1, Elementare Gehörbildung, Kassel: Bärenreiter. Mackamul, Roland (1970): Lehrbuch der Gehörbildung, Band
2, HochschułGehörbildung, Kassel: Bärenreiter. de Mezer Barbara, Wilczak Danuta (2008): Materiały nie tylko do kształcenia słuchu. Muzyka wokalna XLLI-XX w., wyd. II poprawione i uzupełnione, Warszawa: AMFC. Peret-Ziemlańska, Zofia; Szewczyk, Elżbieta (2004): Uczmy się solfeżu, Kraków: PWM.
Pokrzywińska, Maria (2004): Progresje. Zbiór ćwiczeń harmonicznych, Warszawa: CEA. Pratt, George (1998): AuralAwareness. Principles and Practice, Oxford: OUP. Targońska, Izabela (1991): Kształcenie słuchu dła dyrygentów i reżyserów dźwięku, Warszawa: AMFC. Targońska, Izabela (1992a): Kształcenie
słuchu dła dyrygentów i reżyserów dźwięku. Cz. 1. Dyktanda symfoniczne, Warszawa: AMFC. Targońska, Izabela (1992b):
Kształcenie słuchu dła dyrygentów i reżyserów dźwięku. Cz. 2. Korekty partytur, Warszawa: AMFC. Targońska, Izabela (1999): Kształcenie pamięci muzycznej, Warszawa: CEA. Targońska, Izabela (2008): Podstawy korekty błędów, wyd. 2,Warszawa: UMFC. Wesołowski, Franciszek (1996): Materiały do ćwiczeń harmonicznych, Kraków: PWM. Wesołowski, Franciszek (1997): Materiały do nauki o skalach muzycznych, Kraków: PWM. Wesołowski, Franciszek (2016): Nauka harmonii, Łódź: Akademia Muzyczna w Łodzi. Wilczyńska, Ewa (2006): Ćwiczenia do kształcenia słuchu. Wybór z utworów Karoła Szymanowskiego, Warszawa: AMFC.
Indeks nazwisk A Agawu K. 46, 79,161,173, 427 Aiello R. 15, 86, 87, 93, 96, 98,100-105, 107,139, 177, 383, 429 Arystoksenes 46 Arystoteles 46 В Babbit M. 31 Bach C. PH. E. 373, 376,440 Bach J. S. 120,152,216, 225, 372, 373, 379, 380,427 Bäck S-E. 269, 270,406 Badings H. 299, 300, 406 Barsalou L. 47 Bartok В. 216,269,270, 271, 299, 300, 304, 310, 331, 334, 337, 354, 356, 363, 372, 388, 396, 397, 406, 407, 408, 409 Bauer J. 11,215, 427, 431 Becking G. 23,24 Beethoven L. 53, 54, 70, 75, 373, 379 Bent I. 46 Berg A. 269, 270, 299, 300, 304, 354, 356, 406,408 Bernstein L. 82,100 Berry W. 307 Bielawski L. 15,107-110, 113, 115,117, 138,146, 151,167,182, 427, 431 Bizet G. 373 Blomdahl K-B. 269, 270,271, 406 Brahms J. 70, 300 Britten B. 299, 300, 354, 379,406, 408 Brown J. 77 Brown R. 40 Brown S. 139,172,177 Bruckner A. 299, 300, 406 Brzozowska-Kuczkiewicz M. 199, 200, 202, 431 C Cannicciari P. 373 Chaczaturian A. 153, 354,406 Chevé E. 189 Chlewiński Z. 143, 425 Chodkowski A. 248 Chołopow J. 344, 366,427 Chomsky N. 29-38, 55, 58, 78, 79, 81-86, 98, 100,101,104, 112, 113, 146, 152,163 Chopin E 12,16, 17, 37, 70, 207, 213, 216, 221, 227 Christensen T. 46 Cook N. 46, 57, 86,142,169,173, 306, 393, 427, 429 Cooke D. 15,119-129, 132,135, 136,139, 145,146,155, 216, 240, 282, 383, 427 Crüger J. 372 CurwenJ. 189,190,197,198 Czajkowski A. 354 Czajkowski B. 354 Czajkowski P. 373 Ć Ćwiklińska M. 224, 435
446 ļ Indeks nazwisk D Dadak-Kozicka К. 140,191,431 Dahlhaus C. 46, 370 Dallapiccola L. 270, 406 Daniel J. 77 David J. N. 299, 300, 406 Dąbrowska E. 40, 41, 142, 425, 426 Debussy C. 70, 77, 119, 216,299, 300, 310, 312, 331, 337, 354, 356, 363, 372, 406, 407, 409 Denisów E. 353, 354 Dewey J. 62 Dobrowolska-Marucha D. 12,16,206, 207, 211-224, 226, 227, 228, 229, 231, 232, 276, 385, 408, 409,411,431, 432, 433, 434, 435 Dodson A. 36, 427 Dufay G. 119, 299 Dzielska J. 206, 236,435 Dziewulska M. 16, 206-211, 218, 221, 301, 412,432, 433 E Eco U. 53 Edlund L. 17,267-285,295, 301, 302, 303, 363, 384, 386, 387, 394-401,406, 407, 408, 415, 435, 438, 440,441, 442 EitzC. 193,194, 195,441 Evans J. 190 F Filmore Ch. 49 Fladt H. 370, 379, 380 Flis. F. 224 Forte A. 17, 305-307, 309, 310, 314, 317, 323, 324, 327, 335, 338, 339, 341, 343, 350, 367, 389, 392, 394,404, 405, 417, 418,420, 422,423,428 Friedmann M. F. 17,18, 305-336, 338-342, 343, 346, 357, 370, 383, 389, 390, 391, 392, 393, 394, 396, 397, 398, 399, 400, 401, 402, 403,404,405, 406, 407, 408, 412, 414,415,417, 418, 419, 420, 422, 433,435,439, 442 Fuss H. 18, 32, 33, 34, 35, 36, 59, 66, 307, 343, 427 G Gabiczwadze R. 353, 354 Galin P. 189 Geller D. 382 Gershwin G. 299, 300, 354, 363, 406, 408, 409 Gjerdingen R. 45, 46 Glover S. A. 189 Gordon E. E. 13, 15, 87, 88-93, 95, 97, 98, 103-105,112, 129-135,144,150, 155, 156,178, 188,189,190, 191, 192,198, 199, 202, 241, 291, 308, 309, 314, 362, 393, 394,429, 432, 433, 437 Grajter M. 140,161, 167,173,184,185, 198, 235, 241, 314, 372, 382, 427, 429, 431,433,434 Groos K.161 Guczalski K.
139,140,169,170,173, 198, 427, 428 Guido z Arezzo 183, 185,186, 190, 193, 244, 245, 370, 372 390 391,426, 428,437 H Haendel G. F. 373 Halle M. 98, 107,108 HanslickE. Ill Hasty Ch. 307, 331 Hauer J. M. 382 Haydn J. 70, 379, 380 Helman Z. 31, 32, 33, 34, 428 Hindemith P. 7,17,120,121, 237-265, 267-273,282, 283, 289, 298, 299, 300, 302, 303, 304, 309, 345, 349, 355, 356, 363, 386, 387, 388, 391, 405,406,407, 408, 414,433,435, 437,438,441 Hjemslev C. E. 263 Hundoegger A. 189,190, 302 Hymes D. 38 J JackendoffR. 31-36, 48, 55, 58, 59, 79, 82, 98, 99,101,137,138,143,156,222, 416, 425,427, 428 Jakobson R. 22, 23,24, 26, 38, 58, 67,107, 108,425, 426 Jankowski W. 89,191,429,430,431,433, 434
Indeks nazwisk ļ 447 Kaiser U. 9,17,196, 288, 369-382, 384, 385, 386, 388,409,412, 415,434, 435,440 Kamińska В. 88,429,430,432 Karaseva M. 8, 9, 17, 343-354, 356-358, 360, 362-367, 383, 388, 389, 394, 399,400,401,402, 406, 407, 408, 415, 436, 441,442 Karpiński G. 224, 433, 434 Kaszycki L. 236, 435 Kazuro S. 186,187,434 Keck J. 186 Kirnberger J. Ph. 152, 373, 376 Kodály Z. 13, 189, 190, 193, 198,199, 233, 245, 388,434 Kubiński W. 40,41, 142,425, 426 Kurcz I. 29, 38, 97,426 Kurtag G. 382 Marx A. B. 46 Maslenkova L. M. 234, 434 Mattheson J. 48,152, 376 Matz I. 382 Mayenowa M. R. 22, 23, 38, 58,425, 426 Mendelssohn E 75 Messiaen O. 91,190, 196, 216, 218, 219, 347, 348, 355, 356, 363, 407, 427, 437 Meyer L. B. 15,45,46, 59-80, 81, 82, 85, 86, 90,100,102, 103,104, 105, 111, 113,118,121, 124, 125,138,139, 145,153, 161, 162,172,178,181, 192, 230, 260, 383,416, 428 Mezer de В. 206, 220, 221, 225,436 Mieczyńska J. 199 Miketta J. 207 Miklaszewski К. 89, 429, 430 Miyazaki К. 155, 205,430 Momigny J-J. 46 Monachus G. 375 Montessori M. 50,164 Morris R. 307 Mozart L. 77 Mozart W. А. 53, 70, 78, 157, 216, 378,427 Musorgski M. 353, 355, 407 L N Lakoff G. 42,43, 44,49, 50,426 Langacker R. 41, 42, 44,45,49,426 Larsson L-E. 269, 270, 271,406 Lerdahl F. 31-37, 46, 48, 55, 59, 65, 79, 82, 98, 99, 101,137, 138, 143,156, 222, 416,427,428 Lewin D. 307, 339 Lidholm L 269,270, 407 Ligeti G. 379, 380 Lindstedt L 339, 417, 428 Longuet-Higgins Ch. 99 Lyons ƒ. 29, 30, 33, 35,426 Narmour E. 31, 45, 46, 66 Nattiez J-J. 28,428 Nazajkinskij E. 234, 276 Jaques-Dalcroze E. 13,198, 199, 200, 202, 248,431
Jarzębska A. 25,26, 27, 31, 59, 66, 306, 428 Johnson M. 42, 43,426 Jordan-Szymańska A. 89,191, 429 Josquin de Pres 299, 380 К M Mackamul R. 8,17,191, 287-299, 301-304, 370, 371, 384, 387,406, 407,408, 436, 449 Mahler G. 337, 378 Martin E 269,270, 407 Martinet D. 112 Martino D. 339 Martinu B. 300, 355,407,408 O OrffC. 198, 199, 355,407 P Pachelbel J. 373 Paris A. 189 Peret-Ziemlańska Z. 206, 220, 221, 235, 434, 436 Phleps T. 195, 434, 441 Pinker S. 139,142,172, 177, 430 Poulenc F. 377 Pratt G. 380, 381,384,436 Prokofiew S. 353, 354, 355, 356, 363, 379, 407 R Rachmaninow S. 353, 355, 363, 407 Rahn J. 307,314, 423
448 j Indeks nazwisk Rakowski A. 6, 15, 110-117, 138,145,146, 147,148, 149,151,152,157,182, 203, 205, 430, 441 Rameau J. Ph. 46, 52 Råtner L. 46 Ratner N. B. 199, 425 Ravel M. 70, 355, 363, 379,407 Reimers L. 269, 428 Respighi O. 372 Riemann H. 23, 46,195 Riepel J. 46 Rimski-Korsakow M. 353, 355, 407 Rogala T. 385, 430 Rogozińska M. 224,435 Rosch E. 39, 40, 67 Rosenberg H. 269, 270, 407 Rousseau J-J. 46, 189 Ruitenberg A. 35, 428 Ruwet N. 25-28, 54,137, 227, 261,262, 263, 268, 416,428 S Sapir E. 59, 66, 78 Saussure F. 21, 22, 23, 24, 37, 55, 112, 113 Schein J. H. 299, 372 Schenker H. 31, 32, 34, 35, 46, 52, 82, 85, 88,100, 156, 428 Schnittke A. 353, 355, 363 Schönberg A. 37, 46, 155,269, 271, 296, 299, 300, 304, 306, 310, 312, 319, 331, 335, 336, 355, 356, 379, 385, 388, 396, 397, 398,407,408,409 Schubert F. 223 Schütz H. 380 Shuter-Dyson R. 88, 430 Skinner B. E 30, 79 Skriabin A. 37, 210, 355, 363, 407 Sloboda J. 11, 15, 81-88, 93-96,98-100, 102-105, 107,117, 140,144, 145, 146, 150, 155,165, 166,177,179, 180, 235, 383,429, 430 Słonimski S. 354, 355 Stencel B. 191,434 Strauss R. 75, 210, 373, 378 Strawiński I. 13, 70, 87,119,120, 135, 269, 271, 304, 310, 337, 353, 355, 356, 363, 377, 379, 407,408, 409, 429 Szczepanowska F. 16, 199,200, 202, 434 Szebalin W. 353, 355 Szostakowicz D. 300, 353, 354, 355, 356, 363, 379, 407, 408 Szymanowski K. 210, 221, 383, 433, 435, 436 T Targońska I. 206, 221, 226,436 Taylor J. 22, 29, 39, 40, 42,43,177, 426 Tiepłow B. 89 Tormis V. 353, 355 Treitler L. 46 Turner M. 44, 50 V Vogler G. J. 376 W Wacholc M. 200, 201, 202,206,232, 235, 408, 435
Wagner R. 37, 47, 70, 210, 380 Walther J. G. 376 Webern A. 37, 269, 271, 281, 355, 356, 379, 380, 407, 408 Wesołowski F. 132, 206, 210, 211,220, 227, 235, 346,436 Wilczak D. 206, 220, 221,225, 436 Wilczyńska E. 17, 206, 220, 221,224, 227, 383, 435, 436 Wiik A. 195, 435 Witkowska-Zaremba E. 186, 429 Wittgenstein L. 39, 46,162,163,426 Wolniewicz B. 162,163, 426 Z Zbikowski L. M. 44-54, 68, 79,137, 164, 178,192, 231, 312, 377,416, 429
Magdalena Grajter Sense hidden within a structure. The acquisition of musical language over the course of aural training Summary In numerous discussions on music there appear phrases like ‘musical language’, ‘musical content’, ‘understanding music’, ‘statement’, ‘message’. Exceptional vita lity of the ‘music is a language’ metaphor implies that its constant recurrence in many authors must stem from actually existing analogies between the structure and manner of a natural language acquisition and fhnctioning, and the acquisition and fhnctioning of the language of music persisting in the circle ofWest-European culture. In this work, the author has made an attempt to search for these analogies in the main field of her didactic activity, i.e. the area of aural training and its con nections with aural analysis of a musical work. The question posed at the beginning of the study was as follows: what role does aural training play in the process of musical language acquisition? The answer to the question requires a prior definition of what a musical language is and of the aim aural training serves. Since that moment my search for answers to the open ing question has pursued two lines of investigation. On the one hand, an attempt was made to systematize opinions of the authors who viewed music as a language in order to determine similarities in the structures of both phenomena. What was taken into consideration were works related to music theory and music analysis as well as studiesof the psychologists who based their concepts of learning music on analogies to language
acquisition. The research findings covering this aspect are presented in the first part of the book. On the other hand, it was necessary to refer to opinions of renowned authors of aural training conceptions and meth odologists who,by perceiving music as a form of language, formulate objectives and devise methods of aural training that might have their equivalents in the processes of a language acquisition or of learning to read and write. This fragment
450 ļ Summary of my research was presented in the second part. Concerning the current state of theoretical knowledge of music and experimental research in the field of psy cho-acoustics, as well as bearing in mind proposals of methodological solutions presented by pedagogues, the search for analogies between language and music was focused first and foremost on its pitch structure. After a deliberate resignation from historical reflections, the decision was made to review the works that assume existence of analogies between music and lan guage and make use of terms pertaining to the structure of language to describe music. It was essential to place these works within a context of the most import ant trends of the 20th-century linguistics as both the notional apparatus applied there and the manner of explaining how a language functions differ within par ticular linguistic currents. Adoption of a listeners perspective, noticeable in the works of Leonard B. Meyer, as well as his concept of embodied meaning, strictly associated with the perception of structure while listening to music, are reflected in psychologists’ works. As a result of distinguishing between embodied meaning as defined by Meyer, taking into account the aspect of performance deviations, and the logic of musical narration observed on the grounds of the score notation itself, it was pos sible to define the concepts of‘language of musical notation and ‘structural sense’. They are helpfhl when referring to the process of aural training. Over the course of discussion on the process of musical notation
acquisition and aural training, the following question was to be answered: can the metaphor of ‘music is a language’ be of any use when developing theoretical grounds for aural training methodology? Focus on the pitch aspect of music implied presentation of solmization systems, understood here as the means facilitating the establishment of a phonological structure of musical language. Next, more important proposals of Polish theorists and aural training methodologists were presented, the authors of which viewed music as a language. One can find among them, inter alia, Flora Szczepanowska, Maria Dziewulska and Danuta Dobrowolska-Marucha. What was particularly exciting was to observe the manner in which pedagogues reacted to the necessity of incorporating changes occurring in the 20th-century music into aural training. Aural training was confronted with new challenges as a consequence of a clash between traditional methods, developed as a result of experiences gained through contact with tonal music and theories describing it, and new qualities of music looking not only for new sounds but also for new methods of pitch organization. Subsequent stages of the search for appropriate methodological solutions are presented in the form of a list of selected aural
Summary training textbooks, the authors of which have produced noteworthy solutions to the problem of getting prepared for perception and performance of the 20th-century music and placing this music within the whole training process. The fol lowing books were discussed: the already classic work Elementary Training for Musiciansby Paul Hindemith, the groundbreaking Modus novus textbook by Lars Edlund, the two-volume Lehrbuch der Gehörbildung course by Roland Mackamul (important as an example of a holistic aural training concept) and two newer proposals - Ear Trainingfor Twentieth Century Music by Michael L. Friedmann and Course ofModern Solfeggio by Marina Karaseva. What supplements the list is the work by Ulrich Kaiser Gehörbildung. Satzlehre, Improvisation, Höranalyse, which features an interesting proposal of a new approach to tonal structures and unconventional attitude to aural analysis of the 20th-century music. Part I comprises five chapters: Chapter 1 is devoted to the main linguistic currents and theories inspired by them, describing music with terms derived from linguistics; Chapter 2 wherein more important theses regarding the concept of Meyer s embodied meaning are presented; Chapter 3 describing views of the psy chologists John Sloboda, Edwin E. Gordon and Rita Aiello; Chapter 4 discussing the musical phonology concepts by Ludwik Bielawski and Andrzej Rakowski, as well as describing attempts to create a musical lexicon, undertaken by Deryck Cooke and Edwin E. Gordon; and Chapter 5, wherein the role of notation in language and music is investigated, and the
scope of the notion of structural sense (embodied in a musical structure) is finally specified. Part II encompasses nine chapters: Chapter 6, wherein an attempt was made to define the role of structural sense in the process of aural training; Chapter 7, wherein the Polish concept of aural training was presented, thus making a point of reference for fhrther discussion; chapters 8-13 examining the aforementioned foreign textbooks; and the last Chapter 14 constituting a synthesis of the forego ing reflections. The analysis of the collected material allows to draw two-sided conclusions. Firstly, it makes it possible to formulate recommendations concerning the way in which the 20th-century music should be treated within the scope of the aural training concept referring to the music-language metaphor. Secondly, it reveals certain similarities between methods of musical analysis, applied in the works inspired by linguistics, and the recommended manners of conducting aural and sight-read musical text analysis in aural training textbooks. translated by Elżbieta Fesnak-Przybylska 451
|
| adam_txt |
Spis treści Od autorki.11 Wstęp. 13 CZĘŚĆ I. Muzyka a język: rzeczywista analogia czy metafora. 19 Rozdział i. Muzyka jako system analogiczny do języka ֊ lingwistyczne INSPIRACJE W XX-WIECZNEJ TEORII MUZYKI.21 1.1. Strukturałizm i teorie inspirowane strukturalizmem. 21 1.1.1. Model syntagmatyczno-paradygmatyczny. 25 1.2. Gramatyka generatywno-transformacyjna. 29 1.2.1. Gramatyka generatywna muzyki tonalnej. 31 1.3. Psycholingwistyka. 37 1.4. Językoznawstwo kognitywne. 39 1.4.1. Konceptualizowanie muzyki.44 Rozdział շ. Pomiędzy lingwistyczną a psychologiczną wizją muzyki . . 57 2.1. Utwór muzyczny - przedmiot czy wypowiadany komunikat. 57 2.2. Rodzaje muzycznych znaczeń według L.B. Meyera. 60 2.3. Styl a proces uczenia się i kształtowania oczekiwań. 65 2.4. Percepcja muzyki a prawa psychologii
Gestalt. 68 2.4.1. Prawa Gestalt a zasady percepcji układów. 68 2.4.2. Muzyczne kształty (figury). 72 2.5. Odchylenia wykonawcze i ornamenty a kwestia znaczenia. 75 2.6. Meyer a lingwiści.78
6 Į Spis treści Rozdział 3. Podobieństwa i różnice pomiędzy muzyką i językiem (mową) z punktu widzenia psychologii muzyki. 81 3.1. Poznawcza psychologia muzyki Johna Slobody. 81 3.2. Porównanie muzyki i języka w ujęciu Rity Aiello.86 3.3. Psychologia muzyki z punktu widzenia pedagogiki muzycznej. 87 3.4. Elementy struktury języka a struktura muzyki w psychologii muzyki . . 93 3.4.1. Fonologia muzyczna J. Slobody i R. Aiello .93 3.4.2. Muzyczna fonologia w teorii Edwina E. Gordona .97 3.4.3. Gramatyka, syntaksa i semantyka muzyczna . 98 Rozdział 4. Poziomy muzycznego systemu językowego - fonologia .107 4.1. Fonologia muzyczna czy kod komunikacji muzycznej .107 4.1.1. Fonologia muzyczna według strukturalistów.107 4.1.2. Uniwersalny kod komunikacji muzycznej w koncepcji Andrzeja Rakowskiego. 110 4.2. Problem segmentacji. Słowniki. 118 4.2.1. Elementy ekspresji muzycznej a podstawowe terminy słownika muzycznego Derycka Cooke a. 119 4.2.2. Słownik motywów Edwina E.
Gordona. 129 i próby budowania leksykonu Rozdział 5. Metafora muzyki-języka. W poszukiwaniu granic analogii.137 5.1. Struktura języka a struktura muzyki .138 5.2. Percepcja języka a percepcja muzyki .140 5.3. Generatywność języka a generatywność muzyki. 143 5.4. Gdyby muzyka miała być językiem. 145 5.4.1. Fonologia muzyczna - dotychczasowe propozycje.145 5.4.2. Powszechna fonologia muzyki tonalnej. 151 5.4.3. Fonologia muzyczna z dzisiejszej perspektywy .153 5.5. Język czy gra .161 5.5.1. Przyswajanie języka „W” a przyswajanie „języka muzyki”.163 5.6. Kultura oralna a kultura piśmienna. 165 5.6.1. Pismo w odniesieniu do języka a pismo muzyczne . 166 5.6.2. Notacja muzyczna jako rodzaj języka.Sens strukturalny.169
Spis treści CZĘŚĆ II. Sens strukturalny muzyki w nauczaniu kształcenia słuchu. W poszukiwaniu drogi do muzyki XX wieku. 175 Rozdział 6. Sens strukturalny w procesie kształcenia słuchu muzycznego. 177 6.1. Sens strukturalny a przyswajanie pisma muzycznego.177 6.2. Sens strukturalny a solmizacja . 181 6.2.1. Solmizacja Guidona z Arezzo. 183 6.2.2. W kierunku sołmizacji siedmiostopniowej . 185 6.2.3. Solmizacja w systemie tonalnym . 187 6.2.4. Solmizacje relatywne . 189 6.2.5. System Carla Eitza (Tonwort-Methode).193 6.3. Sens strukturalny a koncepcje kształcenia słuchu muzycznego.196 6.3.1. Solfeż i tradycyjne rozumienie kształcenia słuchu muzycznego . . 196 6.3.2. W stronę nowocześnie pojmowanego kształcenia słuchu.198 Rozdział 7. Nauka języka muzycznego w polskiej koncepcji KSZTAŁCENIA SŁUCHU II POŁOWY XX WIEKU. 203 7.1. Muzyka: język czy gra językowa . 203 7.2. Koncepcja kształcenia słuchu muzycznego w polskim szkolnictwie muzycznym drugiej połowy XX wieku
.206 7.2.1. Rola dyktanda muzycznego. 213 7.2.2. Analiza słuchowa i jej zakres .221 7.2.3. Progresje — przyswajanie zwrotów i sposobu kształtowania wypowiedzi.227 7.2.4. Postrzeganie sensu strukturalnego a czytanie nut głosem.232 7.2.5. Jeden język czy wiele języków. 235 Rozdział 8. Na drodze do muzyki przyszłości (P. Hindemith - Elementary Training for Musicians). 23 7 8.1. Elementarne umiejętności niezbędne każdemu muzykowi w ujęciu Paula Hindemitha. 237 8.2. Układ materiału dla działania w przestrzeni.241 8.3. Interwał jako podstawowa jednostka struktury muzycznej.253 8.4. W poszukiwaniu sensu strukturalnego.259 8.5. Znaczenie podręcznika. 263 7
Spis 8 treści Rozdział 9. W poszukiwaniu nowych wzorców segmentacji (L. Edlund ֊ Modus novus). 267 9.1. Struktura materiału muzycznego jako punkt wyjścia poszukiwań metodyka.267 9.2. Układ podręcznika. 272 9.3. Sekwencja interwałów i wzory melodyczne.277 9.4. Znaczenie podręcznika.281 Rozdział ro. Współistnienie starego i nowego: odrębność strukturalna RÓŻNE NARZĘDZIA (R. MaCKAMUL ֊ LEHRBUCH DER GEHÖRBILDUNG) . . . 287 10.1. Hörerziehung i Gehörbildung. Uniwersalne kształcenie słuchowe w „muzycznym rezerwacie”.287 10.2. Układ materiału w działach poświęconych interwałom (poza systemem dur-moll). 291 10.3. Sens strukturalny i rola przykładów z literatury.298 10.4. Znaczenie podręcznika .301 i Rozdział ii. Powrót do pierwotnego instynktu i nowa teoria (M. L. Friedmann — Ear Training for Twentieth-Century Music) . . . 305 11.1. Teoria Forte’a a doświadczenie słuchowe.305 11.2.
Intuicyjne „zanurzenie się” w muzyce XX wieku jako „gimnastyka” ucha i umysłu. 308 11.3. Diada jako podstawowa komórka struktury muzycznej.313 11.4. Równoważność sensu strukturalnego - relacja równoważności według Forte’a.317 11.5. Zbiory Forte’a jako segmenty.323 11.6. Segmenty złożone z 4 elementów— tetrachordy.331 11.7. Zbiory Forte’a jako zbiory pokrewnych skal. 335 11.8. Kurs kształcenia słuchu czy nauka nowego odczytywania starego zapisu. 338 Rozdział 12. Rozwinięcie dotychczasowej teorii - łatwiejsza droga? (M. Karaseva - Sovremennoe solfedžio). 343 12.1. Założenia teoretyczne podręcznika. 343 12.2. Skale i sposób ich opracowywania. 346 12.3. Rola przykładów z literatury. 350
Spis treści 12.4. Gradus ad harmóniám - w poszukiwaniu nowego porządku harmonicznego . 357 12.5. Znaczenie podręcznika .364 Rozdział 13. Rozumienie i akceptacja nowego słyszanej muzyki: świadomość tradycji (U. Kaiser - Gehörbildung. Satzlehre - Improvisation -Höranalyse). 369 13.1. Znajome idee w nowym ujęciu . 369 13.2. Układ podręcznika.371 13.3. Modele wykorzystywane w muzyce wielogłosowej .375 13.4. Miejsce muzyki XX wieku w podręczniku Kaisera; analiza słuchowa i improwizacja. 377 Rozdział 14. Kształcenie słuchu z perspektywy xxi wieku: NAUCZANIE JĘZYKA MUZYKI CZY JĘZYKA NOTACJI MUZYCZNEJ.383 14.1. Język muzyki tonalnej a muzyka XX wieku w kształceniu słuchu . . . 383 14.2. Sens strukturalny muzyki XX wieku w kształceniu słuchu . 386 14.3. Solmizacja w obrębie heksachordu a solmizacja numeryczna. 390 14.4. Wzory melodyczne Edlunda oraz akordy i skale Karasevej z perspektywy teorii zbiorów klas wysokości .394 14.5. „Kanon
lektur” jako punkt wyjścia.405 Zakończenie. 411 Aneks. 417 Bibliografia.425 Spis przykładów. 437 Spis rysunków. 441 Spis tabel.443 Indeks nazwisk.445 Summary.449 9
Bibliografia Lingwistyka Beckwith, Richard; Rispoli, Matthew (1999): Aspekty teorii umysłu. Rozmowa zNoamem Chomskym (tłum. Piotr Matyja), w: Chlewiński (І999), s. 79—99. Chlewiński, Zdzisław (red.) (1999): Modele umysłu: zbiór tekstów, Warszawa: PWN. Chlewiński, Zdzisław (1999a): Wprowadzenie, w: Chlewiński (1999), s. 7-15. Dąbrowska, Ewa; Kubiński Wojciech (red.) (2003): Akwizycja języka w świetle językoznawstwa kognitywnego, Kraków: Universitas. Dąbrowska, Ewa; Kubiński Wojciech (2003а.): Akwizycja języka w świetlejęzyko znawstwa kognitywnego, w: Dąbrowska, Kubiński (2003), s. 9-29. Gleason, Jean Berko; Ratner, Nan Bernstein (2005): Psycholingwistyka, tłum. Jerzy Bobryk i in., Gdańsk: GWP. Jackendoff, Ray (1999): Czym jest pojęcie, że możemy je uchwycić?, tłum. Marek Kowalczyk, w: Chlewiński (1999), s. 100-143. Jakobson, Roman (1989): Wposzukiwaniu istotyjęzyka. Wybórpism, wybór i redak cja: Mayenowa, Maria Renata, Warszawa: PIW, 1.1. Jakobson, Roman (1989a): W poszukiwaniu istoty języka. Wybór pism, wybór i redakcja: Mayenowa, Maria Renata, Warszawa: PlW, t. II. Jakobson, Roman (1989b): Język a inne systemy komunikacji, tłum. Anna Tanalska) w: Jakobson (1989), s. 59-74. Tytuł oryginału: Language in Relation to Other Communication Systems (Wykład wygłoszony w 1968 roku, ориЬИкоwany w materiałach z sympozjum ‘Linguaggi nella società e nella tecnica’, Mediolan 1970). Jakobson, Roman (1989c): Moje ulubione tematy, tłum. Maria Renata Mayenowa, w: Jakobson (1989), s. 40—47. Tytuł oryginału: My Favorite Topics, w: Verbal Art, Verbal Sign, Verbal Time, red. K. Pomorska, S.
Rudy, MinneapoLs 1982, s. 3-7.
426 ļ Bibliografia Jakobson Roman (1989d): Muzykologia a językoznawstwo, tłum. Maria Renata Mayenowa, w: Jakobson (1989), t. I, s. 490-493. Tytuł oryginału: Musikwissenschaft und Linguistik, „Prager Presse”, 7 XII 1932, opubliko wany także w Selected Writings II, s. 551—553. Jakobson Roman, Santilli, Kathy (1989): Mózg a język. Półkule mózgowe i struk tura językowa we wzajemnym naświetleniu, tłum. Teresa Dobrzyńska, w: Jakobson (1989), s. 193—213.Tytuł oryginału: Brain and Language, Cerebral Hemispheres and Linguistic Structure in Mutual Light, Ohio 1980. Kaczmarek, Bożydar L. (1998): Mózg, język, zachowanie, Lublin: Wydaw. UMCS. Kopaliński, Władysław (1989): Słownik wyrazów obcych i obcojęzycznych, wyd. XVII rozszerzone, Warszawa: Wiedza Powszechna. Kurcz, Ida (2000): Psychologiajęzyka i komunikacji, Warszawa: „Scholar”. Lakoff, George; Johnson, Mark (1988): Metafory w naszym życiu, tłum. Tomasz P. Krzeszowski, Warszawa: PIW. Tytuł oryginału: Metaphors we live by, Chicago 1980. Langacker, Ronald W. (2005): Wykłady z gramatyki kognitywnej: Lublin 2001, tłum. Henryk Kardela, Przemysław Łozowski, Lublin: Wydaw. UMCS. Langacker, Ronald W. (2003): Model dynamiczny oparty na uzusie językowym, w: Dąbrowska, Kubiński (2003), s. 30-117. Lyons, John (1998): Chomsky, tłum. Barbara Stanosz, wyd. III, rozszerzone, Warszawa: Prószyński i S-ka. Mayenowa, Maria Renata (1989): Roman Jakobson — uczony i człowiek, w: Jakobson (1989), s. 5-39. Podlawska Daniela; Płóciennik, Iwona (2002): Leksykon nauki o języku, BielskoBiała: wyd. PPU „Park”. Skorupka, Stanisław; Auderska, Halina; Łempicka,
Zofia (red.) (1969): Mały słownikjęzyka polskiego PWN, Warszawa: PWN. Taylor, John R. (2001): Kategoryzacja w języku. Prototypy w teoriijęzykoznawczej, tłum. Anna Skucińska, Kraków: Universitas. Tytuł oryginału: Linguistic Categorization. Prototypes in Linguistic Theory, Oxford: OUP 1995. Wittgenstein, Ludwig (2000): Dociekaniafilozoficzne, tłum. Bogusław Wolniewicz, wyd. II, Warszawa: PWN. Tytuł oryginału: Philosophische Untersuchungen. Wolniewicz, Bogusław (2000): Wstęp, w: Wittgenstein (2000), s. IX-XXVL Muzykologia, estetyka, teoria muzyki Agawu, Kofi (1999): The Challenge ofSemiotics.ssr. Cook, Everist (1999), s. 138—160. Berger, Karol (2003): „Ręka Guidona” a sztuka pamięci, „Muzyka” nr 2, s. 71—97. Bohlman, Philip V (1999): Ontologies ofMusic,vr. Cook, Everist (1999), s. 17—34.
Bibliografia | 427 Bielawski, Ludwik (1969): Muzyka jako system fonologiczny, „Res Facta” nr 3, s. 66-171. Bielawski Ludwik (1976): Strefowa teoria czasu, Kraków: PWM. Chołopow, Jurij (1971): JAodi o ograniczonej transpozycyjności” w teoretycznych koncepcjach Messiaena i Jaworskiego, tłum. Janusz Szprot, „Res Facta” 7, 1973, s. 125—132. Tytuł oryginału: „Simmietricznyje łady” w tieorieticzeskich sistiemach Jaworskogo i Messiana, „Muzyka i sowriemiennosť” z. 7. Cook, Nicholas; Everist, Mark (red.) (1999): Rethinking Music, Oxford: OUR Cook, Nicholas (2000): Muzyka. Bardzo krótkie wprowadzenie, tłum. Mateusz Łuczak,Warszawa: Prószyński i S-ka. Tytuł oryginału: Music. A very short introduction, Oxford: OUP 1998. Cooke, Deryck (1959): 7he Language ofMusic, London: OUP. Dodson, Alan (2002): Performance and Hypermetric Transformation: An Extension of the Lerdahl-Jackendojf Theory, „Music Theory Online”, voi. 8, Nr 1, February. http://www.mtosmt.Org/issues/mto.02.8.l/mto.02.8.l.dodson_ frames.html (dostęp 5.04.2018). Fubini, Enrico (1997): Historia estetyki muzycznej, tłum. Zbigniew Skowron, Kraków: Musica Iagellonica. Tytuł oryginału: L’estetica musicale dall’anti chità al Settecento. L’estetica musicale dal Settecento a oggi, Torino 1964,1968. Fuss, Hans Ulrich (2009): O nowszych koncepcjach analizy muzycznej w OSA. Przedstawienie i krytyka ważniejszych publikacji z lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych, „De Musica” Vol. VII-VIII, s. 19-114. Grajter, Magdalena (2006): Spór o językowy charakter muzyki - kilka refleksji, w: Hans, Kowalska-Zając, Szoka (2006), s. 71—104.
Guczalski, Krzysztof (red.) (2003): Filozofia muzyki. Studia, Kraków: Musica IageUonica. Guczalski, Krzysztof (2003а): O niejęzykowym charakterze muzyki, w: Guczalski (2003), s. 94-112. Hans, Olga; Kowalska-Zając, Ewa; Szoka, Marta (red.) (2006): Sztuki nie sposób tworzyć ex nihilo.Jerzemu Bauerowi na siedemdziesięciolecie, Łódź: Akademia Muzyczna w Łodzi. Harnoncourt, Nicolaus (1995): Muzyka mową dźwięków, tłum. Magdalena Czajka, Warszawa: Fundacja „Ruch Muzyczny”. Tytuł oryginału: Musik als Klangrede. Wege zu einem neuen Musikverständnis, Salzburg, Wien: Residenz Verlag 1982. Harnoncourt, Nicolaus (1999): Dialog muzyczny. Rozważania o Monteverdim, Bachu i Mozarcie, tłum. Magdalena Czajka, Warszawa: Fundacja „Ruch Muzyczny”. Tytuł oryginału: Der Musikalische Dialog. Gedanken zu Monteverdi, Bach und Mozart, Salzburg, Wien: Residenz Verlag 1984.
428 ļ Bibliografia Helman, Zofia (1986a): Od metody analitycznej Heinricha Schenkern do generatywnej teorii muzyki tonalnej, „Muzyka” nr 4, s. 43—58. Helman, Zofia (1986b): Fred Lerdahl, Ray Jackendoff: A Generative Theory ofTonal Music. (Sprawozdanie), „Muzyka” որ 4, s. 100-106. Hughes, Andrew; Gerson-Kiwi, Edith (2001): Solmization, hasło w: The New Grove Dictionary ofMusic and Musicians, 1.17, s. 644—653. Jarzębska, Alicja (2002): Z dziejów myśli o muzyce. Wybrane zagadnienia teorii i analizy muzyki tonalnej iposttonalnej, Kraków: Musica Iagellonica. Lerdahl, Fred (2001): Tonal Pitch Space, New York: OUP US. Lindstedt, Iwona (2004): Wprowadzenie do teorii zbiorów klas wysokości dźwięku Allena Forte’a: idee oryginalne, rozszerzenia, modyfikacje, Warszawa: Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego. Meyer, Krzysztof (1998): Systemy w muzyce współczesnej — rafy i mielizny, w: Młóciński (1998), s. 219-229. Meyer, Leonard B. (1974): Emocja i znaczenie w muzyce, tłum. Antoni Buchner, Karol Berger, Kraków: PWM. Tytuł oryginału: Emotion and meaning in music, Chicago 1956. Młóciński, Witold (red.) (1998): Język — system — styl —forma: Materiały z sesji naukowej2—3, Bydgoszcz: Wydawnictwo Akademii Muzycznej. Nattiez, Jean-Jaques (1990): Music and Discourse: Toward a Semiology of Music, tłum. Carolyn Abbate, Princeton, New Jersey: Princeton University Press. Tytuł oryginału: Musicologie générale et sémiologie, Paryż 1987. Palisca, Claude V. (2001): Guido ofArezzo, hasło w: The New Grove Dictionary of Music and Musicians, t. 7, s. 524. Podlipniak, Piotr (2003): Czy muzyka ma charakter
uniwersalny? w: Guczalski (2003), s. 113-120. Rainbow, Bernarr (2001): Tonic Sol-Fa, hasło w: New Grove Dictionary ofMusic and Musicians, 1.18, s. 606. Reimers, Lennart (1994): A World of„Freedom' — Contemporary music in Sweden, „World New Music Magazine” nr 4, s. 11-24, http://www.mic.stim.se/ (dostęp 12.05.2007). Ruttenberg, Alan (1994): Review and Discussion ofA Generative Theory of Tonal Music, http://alanr.www.media.mit.edu/people/alanr/Jackendoff Lerdahl Final.html (dostęp: 15.03.2007). Ruwet, Nicolas (1972): Méthodes d'analyse en musicologie, w: Langage, musique, poésie, Paris: Éditions du Seuil, s. 100-150, „Revue Belge de Musicologie” 1966 nr 20, s. 65-90.
Bibliografia | 429 Strawiński, Igor (1980): Poetyka muzyczna, tłum. Stefan Jarociński, Kraków PWM. Tytuł oryginału: Poétique musicale sousforme de six leçons, Cambridge (Massachusetts): Harvard University Press 1942. Witkowska-Zaremba, Ewa (2002): Historia wobec teorii. Na marginesie historii teorii muzyki, „Muzyka” nr 3—4, s. 105—113. Zbikowski, Lawrence (2002): Conceptualizing Music. Cognitive Structure, Theory, andAnalysis, Oxford: OUP. Psychologia, psychoakustyka Aiello, Rita; Sloboda, John (red.) (1994): Musical Perceptions, New York, Oxford: OUP. Aiello, Rita: Music and language:parallels and contrasts, w: Aiello, Sloboda (1994), s. 40-63. Bamberger, Jeanne (1994): Coming to hear in a new way, w: Aiello, Sloboda (1994), s. 131-151. Besson Mireille; Schön, Danielle: Comparison between language and music, w: Peretz, Zatorre (2003), s. 269—293. Cook, Nicholas (1994): Perception: a perspective from music theory, w: Aiello, Sloboda (1994), s. 64—95. Davidson, Lyle (1994): Songsinging by young and old: a developmental approach to music, w: Aiello, Sloboda (1994), s. 99-130. Grajter, Magdalena (red.) (2002): Narząd sluchu, jegofunkcjonowanie i możliwości percepcji elementów muzycznych, Łódź: Akademia Muzyczna w Łodzi. Jankowski Wojciech (2004): Koncepcja czy teoria Gordona?, „Wychowanie Muzyczne w Szkole” nr 3, s. 107-118. Jankowski, Wojciech; Kamińska, Barbara; Miśkiewicz Andrzej (red.) (2000): Człowiek — muzyka —psychologia, Warszawa: AMFC. Jordan-Szymańska, Anna (1993): Edwina Gordona koncepcja uzdolnienia muzycz nego. Problemy i pytania, „Psychologia Wychowawcza” nr 3,
s. 203—211. Kamińska, Barbara (1977): Co wnosi E.E. Gordon do teorii rozwoju muzycznego?, w: Zwolińska (1977), s. 31-40. Manturzewska, Maria; Kotarska, Halina (red.) (1990): Wybrane zagadnienia z psychologii muzyki, Warszawa: WSiP. Manturzewska, Maria; Kotarska Halina; Miklaszewski Lech; Miklaszewski Kacper (1990): "Zdolności, uzdolnienie i talent muzyczny, w: Manturzewska, Kotarska (1990), s. 53-81. Maruszewski, Tomasz (2001): Psychologia poznania. Gdańsk: GWP.
430 I Bibliografia Miklaszewski, Kacper (1990): Uczenie się muzyki, w: Manturzewska, Kotarska, s. 189-215. Miyazaki, Ken ichi (2004): How well do we understand absolute pitch?, „Acoust. Sci. бсТесһ.” 25,6, s. 426-432. Miyazaki, Ken’ichi; Rakowski Andrzej (2002): Percepcja melodii przez osoby ze slu chem absolutnym i bez sluchu absolutnego, w: Rakowski (2002), s. 100—124. Peretz, Isabelle; Zatorre Robert (red.) (2003): The Cognitive Neuroscience ofMusie, Oxford: OUR Pinker, Steven (2002): Jak działa umysł, tłum. Małgorzata Koraszewska, Warszawa: KiW.Tytuł oryginału How the mind works, New York: Norton 1997. Rakowski, Andrzej (1987a): Dwuczynnikowa teoria muzycznej wysokości dźwięku w świetle badań psychoakustycznych, „Muzyka” nr 2, s. 3—12. Rakowski, Andrzej (1987b): Organizacja materialu wysokościowego muzyki na tle uniwersalnych cech języka, „Muzyka” nr 4, s. 39-59 Rakowski, Andrzei (1994): Psychoakustyczne podstawy kodu komunikacji muzycznej, „Muzyka” nr 2 s. 63-71. Rakowski, Andrzej (1998): Wysokość dźwięku jako materiał fonologiczny języka muzycznego, „Muzyka” nr 1, s. 7—24. Rakowski, Andrzej (red.) (1999): Studia nad wysokością i barwą dźwięku w muzyce, Warszawa: AMFC. Rakowski, Andrzej (1999a): Krótkotrwała pamięć wysokości dźwięku ijej znaczenie dla muzyki, w. Rakowski (1999), s. 11—37. Rakowski, Andrzej (2000): Naturalna wysokość dźwięku iformy jej zapamiętywa nia, w: Jankowski, Kamińska, Miśkiewicz (2002), s. 193-210. Rakowski, Andrzej (red.) (2002): Kształtowanie i percepcja sekwencji dźwięków muzycznych, Warszawa: AMFC. Rakowski, Andrzej (2002a): Kategorialna
percepcja wysokości dźwięków muzycz nych, w: Rakowski (2002), s. 77-99. Rogala, Tomira; Rościszewska Teresa; Miśkiewicz, Andrzej (2002): Solfeż barwy — rozwijanie wrażliwości barwowej słuchu, w: Grajter (2002), s. 57-68. Shuter-Dyson, Rosamund; Gabriel, Clive (1986): Psychologia uzdolnienia muzycz nego, tłum. Ewa Głowacka i Kacper Miklaszewski, Warszawa: WSiP. Tytuł oryginału: The Psychology ofMusical Ability, wyd. II, New York,: CUP 1981. Sloboda, John (2002): Umysł muzyczny. Poznawcza psychologia muzyki, tłum. Andrzej Białkowski, Ewa Klimas-Kuchtowa, Adam Urban, Warszawa: AMFC. Tytuł oryginału: The Musical Mind, Oxford: OUP 1985.
Bibliografia ļ 431 Trehub, Sandra (2003): Musical predispositions in infancy: an update, w: Peretz, Zatorre (2003), s. 3-20. Zwolińska, Ewa (red.) (1977): Sposoby kierowania rozwojem muzycznym dziecka w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym. Materiały I Ogólnopolskiej Konferencji Polskiego Towarzystwa im. Edwina E. Gordona, Bydgoszcz: Wydawnictwo Uczelniane WSP. Kształcenie słuchu - prace teoretyczne Bauer, Jerzy (1998): Próba określenia roli i funkcji kształcenia sluchu muzycznego w kształceniu zawodowym muzyków, w: Dobrowolska-Marucha (1998), s. 101-106. Bauer, Jerzy (2004): Słowo na otwarcie sesji, w: Grajter (2004), s. 5-6. Bielawski, Ludwik; Kowalczyk, Henryka (red.) (1993): Księga pamiątkowa prof Witolda Rudzińskiego w 80-lecie urodzin, Warszawa: AMFC. Brodniewicz,Teresa; Kostrzewska, Hanna;Tatarska,Janina (red.) (2005): Percepcja i wyobraźnia w procesie bztałcenia słuchu, Poznań: Akademia Muzyczna w Poznaniu. Brodniewicz,Teresa; Kostrzewska, Hanna (red.) (2007): Kształcenie słuchu harmo nicznego, Poznań: Akademia Muzyczna w Poznaniu. Brzozowska-Kuczkiewicz, Marzena (1991): Emil Jaques-Dalcroze i jego rytmika, Warszawa: WSiP. Dadak-Kozicka, Katarzyna (1998): Mowa muzyczna i język muzyczny. O moż liwościach i ograniczeniach solmizacji relatywnej, w: Jankowska, Jankowski (1998), s. 55-65. Darłak, Grażyna i in. (red.) (2008): Między muzykologiczną refleksją a pedagogiczną pasją: księga jubileuszowa dedykowana Profesorowi Leonowi Markiewiczowi w osiemdziesiąte urodziny, Katowice: Akademia Muzyczna w Katowicach. Demska-Trębacz, Mieczysława (red.) (2003): Muzyka sztuką
przezwyciężania czasu. Witoldowi Rudzińskiemu w dziewięćdziesiąte urodziny, Warszawa: AMFC. Dobrowolska-Marucha, Danuta (1993): Dlaczego napisałam podręcznik „Dyktanda muzyczne", w: Bielawski, Kowalczyk (1993), s. 133—140. Dobrowolska-Marucha, Danuta (1993a): Kształcenie słuchu na sekcji rytmiki, w: Bielawski, Kowalczyk (1993), s. 141—145. Dobrowolska-Marucha, Danuta (red.) (1998): Kształcenie słuchu — teoria i prak tyka. Zeszyty Naukowe 41, Warszawa: AMFC. Dobrowolska-Marucha, Danuta (red.) (1999): Kształcenie słuchu wokalistów. Zeszyty Naukowe 45, Warszawa: AMFC.
432 ļ Bibliografia Dobrowolska-Marucha, Danuta (1999a): Nowe tendencje w kształceniu wokalistów we Francji, w: Dobrowolska-Marucha (1999), s. 137—164. Dobrowolska-Marucha, Danuta (2000): Kontrowersje wokół przedmiotu KSZTAŁCENIE SŁUCHU dla instrumentalistów-smyczkowców, w: Jankowski, Kamińska, Miśkiewicz (2000), s. 447-458. Dobrowolska-Marucha, Danuta (2001): Kształcenie słuchu instrumentalistów. Z prac Międzyuczelnianej Katedry Kształcenia Słuchu, Warszawa: AMFC. Dobrowolska-Marucha, Danuta (2003c): Ewolucja metod kształcenia słuchu w Polsce powojennej w świetle analizy programowej ogólnopolskich konkursów solfeżowych dla uczniów szkół muzycznych II stopnia, w: Demska-Trebacz (2003), s. 295-325. Dobrowolska-Marucha, Danuta (2004): Założenia metodyczne podręcznika „Dyktanda muzyczne” a ich realizacja w pracy szkolnej, w: Grajter (2004), s. 29-46. Dobrowolska-Marucha, Danuta (2005): Analiza dzieła muzycznego jako ważny element zajęć kształcenia słuchu, w: Brodniewicz, Kostrzewska, Tatarska (2005), s. 13-48. Dobrowolska-Marucha, Danuta (red.) (2006): Z zagadnień nauczania hztałcenia słuchu w szkole muzycznejIstopnia, Warszawa: AMFC. Dobrowolska-Marucha, Danuta (2007): Z zagadnień analizy harmonicznej na różnych poziomach nauczania przedmiotu kształcenie słuchu, w: Brodniewicz, Kostrzewska (2007), s. 33-85. Dobrowolska-Marucha, Danuta (red.) (2008): Kształcenie słuchu. Prezentacje konfrontacje, Warszawa: UMFC. Dobrowolska-Marucha, Danuta (2008a): Miejsce literatury muzycznej XX wieku w polskich podręcznikach do kształcenia słuchu przeznaczonych dla uczniów szkół muzycznych
IIstopnia, w: Darłak i in. (2008), s. 55-74. Dobrowolska-Marucha, Danuta (2012a): Jak słuchać aby słyszeć. Szkice z meto dyki hztałcenia słuchu, T. 1, Bydgoszcz: Akademia Muzyczna im. F. Nowowiejskiego, Warszawa: UMFC. Dobrowolska-Marucha, Danuta (2012b): Jak słuchać aby słyszeć. Szkice z meto dyki hztałcenia słuchu, T. 2, Bydgoszcz: Akademia Muzyczna im. F. Nowowiejskiego, Warszawa: UMFC. Dobrowolska-Marucha, Danuta (red.) (2015): Kształcenie słuchu. Historia — Teoria — Praktyka. Działalność Międzyuczelnianej Katedry Kształcenia Słuchu w latach 1995-2012, Warszawa: UMFC. Dudzińska, Joanna (1998): „Słuch muzyczny”, „Solfeż”, „Kształcenie słuchu” w ujęciu encyklopedycznym, w: Dobrowolska-Marucha (1998), s. 9—16. Dziewulska, Maria (1948): Metodyka hztałcenia słuchu, Kraków: PWM.
Bibliografia ļ Dziewulska, Maria (1994): Recenzja pracy Danuty Dobrowolskiej-Maruchy: Ćwiczenia do kształcenia słuchu. Wybór z utworów Fryderyka Chopina. PWM 1992, „Kwartalnik Polskiej Sekcji ISME” nr 1—2, s. 94—96. Gordon, Edwin E. (1999): Sekwencje uczenia się w muzyce. Umiejętności, zawartość, motywy, tłum. Anna Ziełińska-Croom, Ewa Klimas-Kuchtowa, Bydgoszcz: Wydawnictwo Uczelniane WSP. Tytuł oryginału: Learning sequences in music. Skill, content and patterns. A music learning theory, Chicago: GIA Publications 1997, wyd. 1,1980. Gordon, Edwin E. (2004): The Aural/Visual Experience ofMusic Literacy. Reading Writing Music Notation, Chicago: GIÄ Publications. Gordon, Edwin E.; Woods, Dawid G. (2000): Zanurz się w program nauczania muzyki. Działania w kolejności uczenia się. Podręcznik dla nauczycieli, tłum. Anna Ziełińska-Croom, Bydgoszcz: Wydawnictwo Uczelniane WSP. Tytuł oryginału: Jump Right In. The Music Curriculum. Reference Handbook for Using Learning Sequence Activities, Chicago: GIA Publications 1992. Grajter, Magdalena (1998): Próba uchwycenia istoty przedmiotu „kształcenie słuchu ', w: Dobrowolska-Marucha (1998), s. 17-24. Grajter, Magdalena (2001): Czytanie nut glosem na wydziale instrumentalnym, w: Dobrowolska-Marucha (2001), s. 64—71. Grajter, Magdalena (2002a): Modelpercepcji dyktanda muzycznego w koncepcji Gary S. Karpińskiego, w: Grajter (2002), s. 115—125. Grajter, Magdalena (red.) (2004): Dyktando muzyczne w badaniach i metodyce, Łódź: Akademia Muzyczna w Łodzi. Grajter, Magdalena (2004a): Barwa w dyktandzie wielogłosowym — o stopniowaniu trudności z
perspektywy psychoakustycznej, w: Grajter (2Ö04), s. 21—27. Grajter, Magdalena (2008a): Systemy solmizacyjne i ich rola w kształceniu sluchu, w: Dobrowolska-Marucha (2008), s. 11—22. Grajter, Magdalena (2008b): Jak audiować atonalność — na podstawie podręcz nika Michaela Friedmanna „Ear training for twentieth-century music”, w: Dobrowolska-Marucha (2008), s. 45—59. Grajter, Magdalena (2008c): Elementary Trainingfor Musicians”Paula Hindemitha — czyli co każdy muzyk umieć powinien, w: Dobrowolska-Marucha (2008), s. 245-259. Grajter, Magdalena (2011): Kształcenie słuchu — wstęp do kompozycji? Relacja o podręczniku Ulricha Kaisera „Gehörbildung. Satzlehre — Improvisation — Höranalise”,vr. Lenska (2011), s. 33-48. Jankowska, Mirosława; Jankowski, Wojciech (red.) (1998): Myślenie muzyczne a metoda solmizacji relatywnej, Warszawa: AMFC. 433
434 ļ Bibliografia Kaiser, Ulrich (1996): Gehörbildung, hasło w: Die Musik in Geschichte und Gegenwart, 2 Aufl., Bd. 3 Kassel/Stuttgart, Sp. 1126-1131; 1136-1139. Kaiser, Ulrich (2006): Zur Gehörbildung in Deutschland’, „Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie” nr 2—3/2, s. 197-202, http://www.gmth.de/ zeitschrift/artikel/527.aspx (dostęp: 3.04.2018). Karpiński, Gary S. (2000): Aural Skills Acquisition. The Development ofListening, Reading, and Performing Skills in College-Level Musicians, Oxford: OUP. Kazuro, Stanisław (1927): Drogi rozwoju słuchu muzycznego. Podręcznik dla wykła dających i uczących się muzyki, Warszawa: Gebethner i Wolff. Kędzierska, Anna (2002): Improwizacja a percepcja muzyki — miejsce i rola ćwiczeń rozwijających inwencję twórczą w nauczaniu przedmiotu „kształcenie słuchu”, w: Grajter (2002), s. 109-113. Kędzierska, Anna (2006): Improwizacja muzyczna —jej istota, związki z kompozy cja i teorią muzyki oraz zastosowanie w kształceniu słuchu muzycznego (niepu blikowana rozprawa doktorska), Akademia Muzyczna Poznań. Kodály, Zoltán (2002): O edukacji muzycznej. Pisma wybrane, red. Jankowska, Mirosława, Warszawa: Węgierski Instytut Kultury. Kozłowska-Lewna Alicja (2008): Metoda absolutna w nauczaniu przedmiotu ‘Kształceniesłuchu,w: Dobrowolska-Marucha (2008), s.23-36. Lenska, Dominika (red.) (2011): Artystyczne aspekty kształcenia słuchu, Katowice: Akademia Muzyczna im. K. Szymanowskiego. Maslenkova, Ludmila M. (2003): Intensìvnyjkurs solfedžio. Metodičeskoeposobie dlà pedagogov, Sankt Petersburg: Izdateľstvo «Soûz hudožnikov». Nemes, Klara (1998):
Metoda solmizacji relatywnej jako narzędzie rozwijania myślenia muzycznego, w: Jankowska, Jankowski (1998), s. 7-22. Peret-Ziemiańska, Zofia (1989): Podręcznik do kształcenia słuchu [recenzja podręcznika D. Dobrowolskiej-Maruchy Dyktanda muzyczne], „Ruch Muzyczny” nr 9, s. 26-27. Peret-Ziemlańska, Zofia (1998): Nie zapominajmy o solfeżul, „Ruch Muzyczny” nr 5, s. 10-11. Phleps, Thomas (2001): Die richtige Methode oder Worüber Musikpädagogen sich streiten. Anmerkungen zum Funktionieren von Solmisationssilben und ihren Produzenten in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, w: Schoenebeck, Mechthild von (red.): Vom Umgang des Faches Musikpädagogik mit seiner Geschichte. Essen: Die Blaue Eule, s. 93-139. http://www.pedocs.de/vol֊ 1texte/2015/10223/pdf/Phleps_Die_richtige_Methodc_2001.pdf (dostęp 3.04.2018). Stencel, Barbara (2003): Zastosowanie systemu Zoltána Kodálya w nauczaniu kształcenia słuchu studentów wydziału wokalnego (niepublikowana rozprawa doktorska), Akademia Muzyczna w Katowicach.
Bibliografia ļ 435 Wacholc, Maria (2006): Metodyczne inspiracje „Solfeżu elementarnego” w publi kacjach Flory Szczepanowskiej, Marii Dziewulskiej i Zoltána Kodálya, w: Dobrowolska-Marucha (2006), Warszawa: AMFC, s. 51—66. Wilczyńska, Ewa (2001/2002): Nowe tendencje w pedagogice muzycznej — rola lite ratury muzycznej, „Kwartalnik ISME”, nr 3—4 (2001); nr 1 (2002). Wilczyńska, Ewa (2003): Twórczość Karola Szymanowskiego w aspekcie pedagogiki kształcenia słuchu, Warszawa: AMFC. Wiik, Andrzej (2003): Metody kształcenia słuchu muzycznego dzieci w wieku szkol nym, wyd. 3, Kraków: Wydaw. Nauk. Akademii Pedagogicznej. Kształcenie słuchu - podręczniki Anczykowska-Wysocka, Wiesława (2006): Kształcenie wokalistów w czytaniu nut glosem, Gdańsk: Wydawnictwo Akademii Muzycznej. Ćwiklińska, Maria; Rogozińska, Małgorzata (2005): Dyktanda elementarne, z. 1-6, Otwock: Triangiel. Dobrowolska-Marucha, Danuta (1988): Dyktanda muzyczne, Kraków: PWM. Dobrowolska-Marucha, Danuta (1992): Ćwiczenia do kształcenia sluchu — wybór z utworów Fryderyka Chopina, Kraków: PWM Dobrowolska-Marucha, Danuta (2003): Dyktanda muzyczne = Musical dicta tions. 1 [ez. I i II], wyd. 3, Kraków: PWM. Dobrowolska-Marucha, Danuta (2003a): Dyktanda muzyczne = Musical dicta tions. 2 [cz. III i IV], wyd. 2, Kraków: PWM. Dobrowolska-Marucha, Danuta (2003b): Dyktanda muzyczne = Musical dicta tions. 3 [cz. V], wyd. 2, Kraków: PWM Dzielska, Jadwiga; Kaszycki Lucjan (1976): Podręcznik do kształcenia sluchu, Kraków: PWM. Edlund, Lars (1963): Modus novus, Studies in Reading Atonal Melodies, Stockholm: AB Nordiska
Musikforlaget. Edlund, Lars (1966): Modus vêtus. Sight Singing and Ear-Training in Major/ Minor Tonality, Stockholm: AB Nordiska Musikforlaget. Friedman, Michael L. (1990): Ear Training for Twentieth Century Music, New Haven: Yale University Press. Hindemith, Paul (1949): Elementary Trainingfor Musicians, New York: Schott. Kaiser, Ulrich (2004): Gehörbildung. Satzlehre, Improvisation, Höranalyse. Ein Lehrgang mit historischen Beispielen. Grundkurs. Wyd. 4, Kassel: Bärenreiter. Kaiser, Ulrich (2006): Gehörbildung. Satzlehre, Improvisation, Höranalyse. Ein Lehrgang mit historischen Beispielen. Aufbaukurs. Wyd. 3, Kassel: Bärenreiter.
436 ļ Bibliografia Karaseva (Karasseva), Marina (1996): Sovremennoe solfedžio: učebnik dlă srednih i vysših učebnyh muzykaľnyh zavedenij [Марина Валериевна Карасева: Современное сольфеджио. Учебник для средних и высших учебных музыкальных заведений], część І і II, Moskva: Naučno-tvorčeskij centr
„Konservatoria”. Karaseva (Karasseva), Marina (2002): Sovremennoe solfedžio: učebnik dlá srednih i vysših učebnyh muzykaľnyh zavedenij [Марина Валериевна Карасева: Современное сольфеджио. Учебник для средних и высших учебных музыкальных заведений], część III Gradus ad harmoniam, Moskva: Kompozitor.
Kowalska-Pińczak, Alina (2000): Kształcenie słyszenia linearnego. Od tonalności do atonalności, Gdańsk: Wydawnictwo Akademii Muzycznej. Mackamul, Roland (1975): Lehrbuch der Gehörbildung, Band 1, Elementare Gehörbildung, Kassel: Bärenreiter. Mackamul, Roland (1970): Lehrbuch der Gehörbildung, Band
2, HochschułGehörbildung, Kassel: Bärenreiter. de Mezer Barbara, Wilczak Danuta (2008): Materiały nie tylko do kształcenia słuchu. Muzyka wokalna XLLI-XX w., wyd. II poprawione i uzupełnione, Warszawa: AMFC. Peret-Ziemlańska, Zofia; Szewczyk, Elżbieta (2004): Uczmy się solfeżu, Kraków: PWM.
Pokrzywińska, Maria (2004): Progresje. Zbiór ćwiczeń harmonicznych, Warszawa: CEA. Pratt, George (1998): AuralAwareness. Principles and Practice, Oxford: OUP. Targońska, Izabela (1991): Kształcenie słuchu dła dyrygentów i reżyserów dźwięku, Warszawa: AMFC. Targońska, Izabela (1992a): Kształcenie
słuchu dła dyrygentów i reżyserów dźwięku. Cz. 1. Dyktanda symfoniczne, Warszawa: AMFC. Targońska, Izabela (1992b):
Kształcenie słuchu dła dyrygentów i reżyserów dźwięku. Cz. 2. Korekty partytur, Warszawa: AMFC. Targońska, Izabela (1999): Kształcenie pamięci muzycznej, Warszawa: CEA. Targońska, Izabela (2008): Podstawy korekty błędów, wyd. 2,Warszawa: UMFC. Wesołowski, Franciszek (1996): Materiały do ćwiczeń harmonicznych, Kraków: PWM. Wesołowski, Franciszek (1997): Materiały do nauki o skalach muzycznych, Kraków: PWM. Wesołowski, Franciszek (2016): Nauka harmonii, Łódź: Akademia Muzyczna w Łodzi. Wilczyńska, Ewa (2006): Ćwiczenia do kształcenia słuchu. Wybór z utworów Karoła Szymanowskiego, Warszawa: AMFC.
Indeks nazwisk A Agawu K. 46, 79,161,173, 427 Aiello R. 15, 86, 87, 93, 96, 98,100-105, 107,139, 177, 383, 429 Arystoksenes 46 Arystoteles 46 В Babbit M. 31 Bach C. PH. E. 373, 376,440 Bach J. S. 120,152,216, 225, 372, 373, 379, 380,427 Bäck S-E. 269, 270,406 Badings H. 299, 300, 406 Barsalou L. 47 Bartok В. 216,269,270, 271, 299, 300, 304, 310, 331, 334, 337, 354, 356, 363, 372, 388, 396, 397, 406, 407, 408, 409 Bauer J. 11,215, 427, 431 Becking G. 23,24 Beethoven L. 53, 54, 70, 75, 373, 379 Bent I. 46 Berg A. 269, 270, 299, 300, 304, 354, 356, 406,408 Bernstein L. 82,100 Berry W. 307 Bielawski L. 15,107-110, 113, 115,117, 138,146, 151,167,182, 427, 431 Bizet G. 373 Blomdahl K-B. 269, 270,271, 406 Brahms J. 70, 300 Britten B. 299, 300, 354, 379,406, 408 Brown J. 77 Brown R. 40 Brown S. 139,172,177 Bruckner A. 299, 300, 406 Brzozowska-Kuczkiewicz M. 199, 200, 202, 431 C Cannicciari P. 373 Chaczaturian A. 153, 354,406 Chevé E. 189 Chlewiński Z. 143, 425 Chodkowski A. 248 Chołopow J. 344, 366,427 Chomsky N. 29-38, 55, 58, 78, 79, 81-86, 98, 100,101,104, 112, 113, 146, 152,163 Chopin E 12,16, 17, 37, 70, 207, 213, 216, 221, 227 Christensen T. 46 Cook N. 46, 57, 86,142,169,173, 306, 393, 427, 429 Cooke D. 15,119-129, 132,135, 136,139, 145,146,155, 216, 240, 282, 383, 427 Crüger J. 372 CurwenJ. 189,190,197,198 Czajkowski A. 354 Czajkowski B. 354 Czajkowski P. 373 Ć Ćwiklińska M. 224, 435
446 ļ Indeks nazwisk D Dadak-Kozicka К. 140,191,431 Dahlhaus C. 46, 370 Dallapiccola L. 270, 406 Daniel J. 77 David J. N. 299, 300, 406 Dąbrowska E. 40, 41, 142, 425, 426 Debussy C. 70, 77, 119, 216,299, 300, 310, 312, 331, 337, 354, 356, 363, 372, 406, 407, 409 Denisów E. 353, 354 Dewey J. 62 Dobrowolska-Marucha D. 12,16,206, 207, 211-224, 226, 227, 228, 229, 231, 232, 276, 385, 408, 409,411,431, 432, 433, 434, 435 Dodson A. 36, 427 Dufay G. 119, 299 Dzielska J. 206, 236,435 Dziewulska M. 16, 206-211, 218, 221, 301, 412,432, 433 E Eco U. 53 Edlund L. 17,267-285,295, 301, 302, 303, 363, 384, 386, 387, 394-401,406, 407, 408, 415, 435, 438, 440,441, 442 EitzC. 193,194, 195,441 Evans J. 190 F Filmore Ch. 49 Fladt H. 370, 379, 380 Flis. F. 224 Forte A. 17, 305-307, 309, 310, 314, 317, 323, 324, 327, 335, 338, 339, 341, 343, 350, 367, 389, 392, 394,404, 405, 417, 418,420, 422,423,428 Friedmann M. F. 17,18, 305-336, 338-342, 343, 346, 357, 370, 383, 389, 390, 391, 392, 393, 394, 396, 397, 398, 399, 400, 401, 402, 403,404,405, 406, 407, 408, 412, 414,415,417, 418, 419, 420, 422, 433,435,439, 442 Fuss H. 18, 32, 33, 34, 35, 36, 59, 66, 307, 343, 427 G Gabiczwadze R. 353, 354 Galin P. 189 Geller D. 382 Gershwin G. 299, 300, 354, 363, 406, 408, 409 Gjerdingen R. 45, 46 Glover S. A. 189 Gordon E. E. 13, 15, 87, 88-93, 95, 97, 98, 103-105,112, 129-135,144,150, 155, 156,178, 188,189,190, 191, 192,198, 199, 202, 241, 291, 308, 309, 314, 362, 393, 394,429, 432, 433, 437 Grajter M. 140,161, 167,173,184,185, 198, 235, 241, 314, 372, 382, 427, 429, 431,433,434 Groos K.161 Guczalski K.
139,140,169,170,173, 198, 427, 428 Guido z Arezzo 183, 185,186, 190, 193, 244, 245, 370, 372 390 391,426, 428,437 H Haendel G. F. 373 Halle M. 98, 107,108 HanslickE. Ill Hasty Ch. 307, 331 Hauer J. M. 382 Haydn J. 70, 379, 380 Helman Z. 31, 32, 33, 34, 428 Hindemith P. 7,17,120,121, 237-265, 267-273,282, 283, 289, 298, 299, 300, 302, 303, 304, 309, 345, 349, 355, 356, 363, 386, 387, 388, 391, 405,406,407, 408, 414,433,435, 437,438,441 Hjemslev C. E. 263 Hundoegger A. 189,190, 302 Hymes D. 38 J JackendoffR. 31-36, 48, 55, 58, 59, 79, 82, 98, 99,101,137,138,143,156,222, 416, 425,427, 428 Jakobson R. 22, 23,24, 26, 38, 58, 67,107, 108,425, 426 Jankowski W. 89,191,429,430,431,433, 434
Indeks nazwisk ļ 447 Kaiser U. 9,17,196, 288, 369-382, 384, 385, 386, 388,409,412, 415,434, 435,440 Kamińska В. 88,429,430,432 Karaseva M. 8, 9, 17, 343-354, 356-358, 360, 362-367, 383, 388, 389, 394, 399,400,401,402, 406, 407, 408, 415, 436, 441,442 Karpiński G. 224, 433, 434 Kaszycki L. 236, 435 Kazuro S. 186,187,434 Keck J. 186 Kirnberger J. Ph. 152, 373, 376 Kodály Z. 13, 189, 190, 193, 198,199, 233, 245, 388,434 Kubiński W. 40,41, 142,425, 426 Kurcz I. 29, 38, 97,426 Kurtag G. 382 Marx A. B. 46 Maslenkova L. M. 234, 434 Mattheson J. 48,152, 376 Matz I. 382 Mayenowa M. R. 22, 23, 38, 58,425, 426 Mendelssohn E 75 Messiaen O. 91,190, 196, 216, 218, 219, 347, 348, 355, 356, 363, 407, 427, 437 Meyer L. B. 15,45,46, 59-80, 81, 82, 85, 86, 90,100,102, 103,104, 105, 111, 113,118,121, 124, 125,138,139, 145,153, 161, 162,172,178,181, 192, 230, 260, 383,416, 428 Mezer de В. 206, 220, 221, 225,436 Mieczyńska J. 199 Miketta J. 207 Miklaszewski К. 89, 429, 430 Miyazaki К. 155, 205,430 Momigny J-J. 46 Monachus G. 375 Montessori M. 50,164 Morris R. 307 Mozart L. 77 Mozart W. А. 53, 70, 78, 157, 216, 378,427 Musorgski M. 353, 355, 407 L N Lakoff G. 42,43, 44,49, 50,426 Langacker R. 41, 42, 44,45,49,426 Larsson L-E. 269, 270, 271,406 Lerdahl F. 31-37, 46, 48, 55, 59, 65, 79, 82, 98, 99, 101,137, 138, 143,156, 222, 416,427,428 Lewin D. 307, 339 Lidholm L 269,270, 407 Ligeti G. 379, 380 Lindstedt L 339, 417, 428 Longuet-Higgins Ch. 99 Lyons ƒ. 29, 30, 33, 35,426 Narmour E. 31, 45, 46, 66 Nattiez J-J. 28,428 Nazajkinskij E. 234, 276 Jaques-Dalcroze E. 13,198, 199, 200, 202, 248,431
Jarzębska A. 25,26, 27, 31, 59, 66, 306, 428 Johnson M. 42, 43,426 Jordan-Szymańska A. 89,191, 429 Josquin de Pres 299, 380 К M Mackamul R. 8,17,191, 287-299, 301-304, 370, 371, 384, 387,406, 407,408, 436, 449 Mahler G. 337, 378 Martin E 269,270, 407 Martinet D. 112 Martino D. 339 Martinu B. 300, 355,407,408 O OrffC. 198, 199, 355,407 P Pachelbel J. 373 Paris A. 189 Peret-Ziemlańska Z. 206, 220, 221, 235, 434, 436 Phleps T. 195, 434, 441 Pinker S. 139,142,172, 177, 430 Poulenc F. 377 Pratt G. 380, 381,384,436 Prokofiew S. 353, 354, 355, 356, 363, 379, 407 R Rachmaninow S. 353, 355, 363, 407 Rahn J. 307,314, 423
448 j Indeks nazwisk Rakowski A. 6, 15, 110-117, 138,145,146, 147,148, 149,151,152,157,182, 203, 205, 430, 441 Rameau J. Ph. 46, 52 Råtner L. 46 Ratner N. B. 199, 425 Ravel M. 70, 355, 363, 379,407 Reimers L. 269, 428 Respighi O. 372 Riemann H. 23, 46,195 Riepel J. 46 Rimski-Korsakow M. 353, 355, 407 Rogala T. 385, 430 Rogozińska M. 224,435 Rosch E. 39, 40, 67 Rosenberg H. 269, 270, 407 Rousseau J-J. 46, 189 Ruitenberg A. 35, 428 Ruwet N. 25-28, 54,137, 227, 261,262, 263, 268, 416,428 S Sapir E. 59, 66, 78 Saussure F. 21, 22, 23, 24, 37, 55, 112, 113 Schein J. H. 299, 372 Schenker H. 31, 32, 34, 35, 46, 52, 82, 85, 88,100, 156, 428 Schnittke A. 353, 355, 363 Schönberg A. 37, 46, 155,269, 271, 296, 299, 300, 304, 306, 310, 312, 319, 331, 335, 336, 355, 356, 379, 385, 388, 396, 397, 398,407,408,409 Schubert F. 223 Schütz H. 380 Shuter-Dyson R. 88, 430 Skinner B. E 30, 79 Skriabin A. 37, 210, 355, 363, 407 Sloboda J. 11, 15, 81-88, 93-96,98-100, 102-105, 107,117, 140,144, 145, 146, 150, 155,165, 166,177,179, 180, 235, 383,429, 430 Słonimski S. 354, 355 Stencel B. 191,434 Strauss R. 75, 210, 373, 378 Strawiński I. 13, 70, 87,119,120, 135, 269, 271, 304, 310, 337, 353, 355, 356, 363, 377, 379, 407,408, 409, 429 Szczepanowska F. 16, 199,200, 202, 434 Szebalin W. 353, 355 Szostakowicz D. 300, 353, 354, 355, 356, 363, 379, 407, 408 Szymanowski K. 210, 221, 383, 433, 435, 436 T Targońska I. 206, 221, 226,436 Taylor J. 22, 29, 39, 40, 42,43,177, 426 Tiepłow B. 89 Tormis V. 353, 355 Treitler L. 46 Turner M. 44, 50 V Vogler G. J. 376 W Wacholc M. 200, 201, 202,206,232, 235, 408, 435
Wagner R. 37, 47, 70, 210, 380 Walther J. G. 376 Webern A. 37, 269, 271, 281, 355, 356, 379, 380, 407, 408 Wesołowski F. 132, 206, 210, 211,220, 227, 235, 346,436 Wilczak D. 206, 220, 221,225, 436 Wilczyńska E. 17, 206, 220, 221,224, 227, 383, 435, 436 Wiik A. 195, 435 Witkowska-Zaremba E. 186, 429 Wittgenstein L. 39, 46,162,163,426 Wolniewicz B. 162,163, 426 Z Zbikowski L. M. 44-54, 68, 79,137, 164, 178,192, 231, 312, 377,416, 429
Magdalena Grajter Sense hidden within a structure. The acquisition of musical language over the course of aural training Summary In numerous discussions on music there appear phrases like ‘musical language’, ‘musical content’, ‘understanding music’, ‘statement’, ‘message’. Exceptional vita lity of the ‘music is a language’ metaphor implies that its constant recurrence in many authors must stem from actually existing analogies between the structure and manner of a natural language acquisition and fhnctioning, and the acquisition and fhnctioning of the language of music persisting in the circle ofWest-European culture. In this work, the author has made an attempt to search for these analogies in the main field of her didactic activity, i.e. the area of aural training and its con nections with aural analysis of a musical work. The question posed at the beginning of the study was as follows: what role does aural training play in the process of musical language acquisition? The answer to the question requires a prior definition of what a musical language is and of the aim aural training serves. Since that moment my search for answers to the open ing question has pursued two lines of investigation. On the one hand, an attempt was made to systematize opinions of the authors who viewed music as a language in order to determine similarities in the structures of both phenomena. What was taken into consideration were works related to music theory and music analysis as well as studiesof the psychologists who based their concepts of learning music on analogies to language
acquisition. The research findings covering this aspect are presented in the first part of the book. On the other hand, it was necessary to refer to opinions of renowned authors of aural training conceptions and meth odologists who,by perceiving music as a form of language, formulate objectives and devise methods of aural training that might have their equivalents in the processes of a language acquisition or of learning to read and write. This fragment
450 ļ Summary of my research was presented in the second part. Concerning the current state of theoretical knowledge of music and experimental research in the field of psy cho-acoustics, as well as bearing in mind proposals of methodological solutions presented by pedagogues, the search for analogies between language and music was focused first and foremost on its pitch structure. After a deliberate resignation from historical reflections, the decision was made to review the works that assume existence of analogies between music and lan guage and make use of terms pertaining to the structure of language to describe music. It was essential to place these works within a context of the most import ant trends of the 20th-century linguistics as both the notional apparatus applied there and the manner of explaining how a language functions differ within par ticular linguistic currents. Adoption of a listeners perspective, noticeable in the works of Leonard B. Meyer, as well as his concept of embodied meaning, strictly associated with the perception of structure while listening to music, are reflected in psychologists’ works. As a result of distinguishing between embodied meaning as defined by Meyer, taking into account the aspect of performance deviations, and the logic of musical narration observed on the grounds of the score notation itself, it was pos sible to define the concepts of‘language of musical notation and ‘structural sense’. They are helpfhl when referring to the process of aural training. Over the course of discussion on the process of musical notation
acquisition and aural training, the following question was to be answered: can the metaphor of ‘music is a language’ be of any use when developing theoretical grounds for aural training methodology? Focus on the pitch aspect of music implied presentation of solmization systems, understood here as the means facilitating the establishment of a phonological structure of musical language. Next, more important proposals of Polish theorists and aural training methodologists were presented, the authors of which viewed music as a language. One can find among them, inter alia, Flora Szczepanowska, Maria Dziewulska and Danuta Dobrowolska-Marucha. What was particularly exciting was to observe the manner in which pedagogues reacted to the necessity of incorporating changes occurring in the 20th-century music into aural training. Aural training was confronted with new challenges as a consequence of a clash between traditional methods, developed as a result of experiences gained through contact with tonal music and theories describing it, and new qualities of music looking not only for new sounds but also for new methods of pitch organization. Subsequent stages of the search for appropriate methodological solutions are presented in the form of a list of selected aural
Summary training textbooks, the authors of which have produced noteworthy solutions to the problem of getting prepared for perception and performance of the 20th-century music and placing this music within the whole training process. The fol lowing books were discussed: the already classic work Elementary Training for Musiciansby Paul Hindemith, the groundbreaking Modus novus textbook by Lars Edlund, the two-volume Lehrbuch der Gehörbildung course by Roland Mackamul (important as an example of a holistic aural training concept) and two newer proposals - Ear Trainingfor Twentieth Century Music by Michael L. Friedmann and Course ofModern Solfeggio by Marina Karaseva. What supplements the list is the work by Ulrich Kaiser Gehörbildung. Satzlehre, Improvisation, Höranalyse, which features an interesting proposal of a new approach to tonal structures and unconventional attitude to aural analysis of the 20th-century music. Part I comprises five chapters: Chapter 1 is devoted to the main linguistic currents and theories inspired by them, describing music with terms derived from linguistics; Chapter 2 wherein more important theses regarding the concept of Meyer s embodied meaning are presented; Chapter 3 describing views of the psy chologists John Sloboda, Edwin E. Gordon and Rita Aiello; Chapter 4 discussing the musical phonology concepts by Ludwik Bielawski and Andrzej Rakowski, as well as describing attempts to create a musical lexicon, undertaken by Deryck Cooke and Edwin E. Gordon; and Chapter 5, wherein the role of notation in language and music is investigated, and the
scope of the notion of structural sense (embodied in a musical structure) is finally specified. Part II encompasses nine chapters: Chapter 6, wherein an attempt was made to define the role of structural sense in the process of aural training; Chapter 7, wherein the Polish concept of aural training was presented, thus making a point of reference for fhrther discussion; chapters 8-13 examining the aforementioned foreign textbooks; and the last Chapter 14 constituting a synthesis of the forego ing reflections. The analysis of the collected material allows to draw two-sided conclusions. Firstly, it makes it possible to formulate recommendations concerning the way in which the 20th-century music should be treated within the scope of the aural training concept referring to the music-language metaphor. Secondly, it reveals certain similarities between methods of musical analysis, applied in the works inspired by linguistics, and the recommended manners of conducting aural and sight-read musical text analysis in aural training textbooks. translated by Elżbieta Fesnak-Przybylska 451 |
| any_adam_object | 1 |
| any_adam_object_boolean | 1 |
| author | Grajter, Magdalena |
| author_facet | Grajter, Magdalena |
| author_role | aut |
| author_sort | Grajter, Magdalena |
| author_variant | m g mg |
| building | Verbundindex |
| bvnumber | BV046680839 |
| ctrlnum | (OCoLC)1152251361 (DE-599)BVBBV046680839 |
| format | Book |
| fullrecord | <?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><collection xmlns="http://www.loc.gov/MARC21/slim"><record><leader>03260nam a2200613 cb4500</leader><controlfield tag="001">BV046680839</controlfield><controlfield tag="003">DE-604</controlfield><controlfield tag="005">20210803 </controlfield><controlfield tag="007">t</controlfield><controlfield tag="008">200421s2019 gl|| |||| 00||| pol d</controlfield><datafield tag="020" ind1=" " ind2=" "><subfield code="a">9788360929643</subfield><subfield code="9">978-83-60929-64-3</subfield></datafield><datafield tag="020" ind1=" " ind2=" "><subfield code="a">8360929645</subfield><subfield code="9">83-60929-64-5</subfield></datafield><datafield tag="035" ind1=" " ind2=" "><subfield code="a">(OCoLC)1152251361</subfield></datafield><datafield tag="035" ind1=" " ind2=" "><subfield code="a">(DE-599)BVBBV046680839</subfield></datafield><datafield tag="040" ind1=" " ind2=" "><subfield code="a">DE-604</subfield><subfield code="b">ger</subfield><subfield code="e">rda</subfield></datafield><datafield tag="041" ind1="0" ind2=" "><subfield code="a">pol</subfield></datafield><datafield tag="049" ind1=" " ind2=" "><subfield code="a">DE-12</subfield></datafield><datafield tag="084" ind1=" " ind2=" "><subfield code="a">MUS</subfield><subfield code="q">DE-12</subfield><subfield code="2">fid</subfield></datafield><datafield tag="100" ind1="1" ind2=" "><subfield code="a">Grajter, Magdalena</subfield><subfield code="e">Verfasser</subfield><subfield code="4">aut</subfield></datafield><datafield tag="245" ind1="1" ind2="0"><subfield code="a">Sens ukryty w strukturze</subfield><subfield code="b">przyswajanie języka muzyki w procesie kształcenia słuchu muzycznego = Sens hidden within a structure : the acquisition of musical language over the course of aural training</subfield><subfield code="c">Magdalena Grajter</subfield></datafield><datafield tag="246" ind1="1" ind2="1"><subfield code="a">Sens hidden within a structure</subfield></datafield><datafield tag="264" ind1=" " ind2="1"><subfield code="a">Łódź</subfield><subfield code="b">Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów</subfield><subfield code="c">[2019]</subfield></datafield><datafield tag="264" ind1=" " ind2="4"><subfield code="c">© 2019</subfield></datafield><datafield tag="300" ind1=" " ind2=" "><subfield code="a">451 Seiten</subfield><subfield code="b">Diagramme, Notenbeispiele</subfield><subfield code="c">25 cm</subfield></datafield><datafield tag="336" ind1=" " ind2=" "><subfield code="b">txt</subfield><subfield code="2">rdacontent</subfield></datafield><datafield tag="337" ind1=" " ind2=" "><subfield code="b">n</subfield><subfield code="2">rdamedia</subfield></datafield><datafield tag="338" ind1=" " ind2=" "><subfield code="b">nc</subfield><subfield code="2">rdacarrier</subfield></datafield><datafield tag="490" ind1="1" ind2=" "><subfield code="a">Dissertationes Lodzienses de Musicae Theoria</subfield><subfield code="v">nr 4</subfield></datafield><datafield tag="500" ind1=" " ind2=" "><subfield code="a">Enthält 16 Tabellen</subfield></datafield><datafield tag="500" ind1=" " ind2=" "><subfield code="a">Aneks</subfield></datafield><datafield tag="546" ind1=" " ind2=" "><subfield code="a">Zusammenfassung auf Englisch</subfield></datafield><datafield tag="650" ind1="0" ind2="7"><subfield code="a">Musikhören</subfield><subfield code="0">(DE-588)4075127-2</subfield><subfield code="2">gnd</subfield><subfield code="9">rswk-swf</subfield></datafield><datafield tag="650" ind1="0" ind2="7"><subfield code="a">Musikpsychologie</subfield><subfield code="0">(DE-588)4127817-3</subfield><subfield code="2">gnd</subfield><subfield code="9">rswk-swf</subfield></datafield><datafield tag="650" ind1="0" ind2="7"><subfield code="a">Musikerziehung</subfield><subfield code="0">(DE-588)4040843-7</subfield><subfield code="2">gnd</subfield><subfield code="9">rswk-swf</subfield></datafield><datafield tag="653" ind1=" " ind2="0"><subfield code="a">Kształcenie słuchu muzycznego</subfield></datafield><datafield tag="653" ind1=" " ind2="0"><subfield code="a">Teoria muzyki</subfield></datafield><datafield tag="653" ind1=" " ind2="0"><subfield code="a">Kształcenie słuchu</subfield></datafield><datafield tag="653" ind1=" " ind2="4"><subfield code="a">1901-2000</subfield></datafield><datafield tag="653" ind1=" " ind2="4"><subfield code="a">2001-</subfield></datafield><datafield tag="653" ind1=" " ind2="6"><subfield code="a">Monografia</subfield></datafield><datafield tag="689" ind1="0" ind2="0"><subfield code="a">Musikhören</subfield><subfield code="0">(DE-588)4075127-2</subfield><subfield code="D">s</subfield></datafield><datafield tag="689" ind1="0" ind2="1"><subfield code="a">Musikerziehung</subfield><subfield code="0">(DE-588)4040843-7</subfield><subfield code="D">s</subfield></datafield><datafield tag="689" ind1="0" ind2="2"><subfield code="a">Musikpsychologie</subfield><subfield code="0">(DE-588)4127817-3</subfield><subfield code="D">s</subfield></datafield><datafield tag="689" ind1="0" ind2=" "><subfield code="5">DE-604</subfield></datafield><datafield tag="710" ind1="2" ind2=" "><subfield code="a">Akademia Muzyczna Im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi</subfield><subfield code="0">(DE-588)3011722-7</subfield><subfield code="4">isb</subfield></datafield><datafield tag="830" ind1=" " ind2="0"><subfield code="a">Dissertationes Lodzienses de Musicae Theoria</subfield><subfield code="v">nr 4</subfield><subfield code="w">(DE-604)BV041649408</subfield><subfield code="9">4</subfield></datafield><datafield tag="856" ind1="4" ind2="2"><subfield code="m">Digitalisierung BSB München 25 - ADAM Catalogue Enrichment</subfield><subfield code="q">application/pdf</subfield><subfield code="u">http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&local_base=BVB01&doc_number=032091660&sequence=000001&line_number=0001&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA</subfield><subfield code="3">Inhaltsverzeichnis</subfield></datafield><datafield tag="856" ind1="4" ind2="2"><subfield code="m">Digitalisierung BSB München 25 - ADAM Catalogue Enrichment</subfield><subfield code="q">application/pdf</subfield><subfield code="u">http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&local_base=BVB01&doc_number=032091660&sequence=000003&line_number=0002&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA</subfield><subfield code="3">Literaturverzeichnis</subfield></datafield><datafield tag="856" ind1="4" ind2="2"><subfield code="m">Digitalisierung BSB München 25 - ADAM Catalogue Enrichment</subfield><subfield code="q">application/pdf</subfield><subfield code="u">http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&local_base=BVB01&doc_number=032091660&sequence=000005&line_number=0003&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA</subfield><subfield code="3">Register // Personenregister</subfield></datafield><datafield tag="856" ind1="4" ind2="2"><subfield code="m">Digitalisierung BSB München 25 - ADAM Catalogue Enrichment</subfield><subfield code="q">application/pdf</subfield><subfield code="u">http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&local_base=BVB01&doc_number=032091660&sequence=000007&line_number=0004&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA</subfield><subfield code="3">Abstract</subfield></datafield><datafield tag="940" ind1="1" ind2=" "><subfield code="n">oe</subfield></datafield><datafield tag="940" ind1="1" ind2=" "><subfield code="q">BSB_NED_20210803</subfield></datafield><datafield tag="999" ind1=" " ind2=" "><subfield code="a">oai:aleph.bib-bvb.de:BVB01-032091660</subfield></datafield><datafield tag="942" ind1="1" ind2="1"><subfield code="c">780.7</subfield><subfield code="e">22/bsb</subfield><subfield code="f">090512</subfield><subfield code="g">438</subfield></datafield></record></collection> |
| id | DE-604.BV046680839 |
| illustrated | Illustrated |
| index_date | 2024-07-03T14:23:59Z |
| indexdate | 2024-07-10T08:51:05Z |
| institution | BVB |
| institution_GND | (DE-588)3011722-7 |
| isbn | 9788360929643 8360929645 |
| language | Polish |
| oai_aleph_id | oai:aleph.bib-bvb.de:BVB01-032091660 |
| oclc_num | 1152251361 |
| open_access_boolean | |
| owner | DE-12 |
| owner_facet | DE-12 |
| physical | 451 Seiten Diagramme, Notenbeispiele 25 cm |
| psigel | BSB_NED_20210803 |
| publishDate | 2019 |
| publishDateSearch | 2019 |
| publishDateSort | 2019 |
| publisher | Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów |
| record_format | marc |
| series | Dissertationes Lodzienses de Musicae Theoria |
| series2 | Dissertationes Lodzienses de Musicae Theoria |
| spelling | Grajter, Magdalena Verfasser aut Sens ukryty w strukturze przyswajanie języka muzyki w procesie kształcenia słuchu muzycznego = Sens hidden within a structure : the acquisition of musical language over the course of aural training Magdalena Grajter Sens hidden within a structure Łódź Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów [2019] © 2019 451 Seiten Diagramme, Notenbeispiele 25 cm txt rdacontent n rdamedia nc rdacarrier Dissertationes Lodzienses de Musicae Theoria nr 4 Enthält 16 Tabellen Aneks Zusammenfassung auf Englisch Musikhören (DE-588)4075127-2 gnd rswk-swf Musikpsychologie (DE-588)4127817-3 gnd rswk-swf Musikerziehung (DE-588)4040843-7 gnd rswk-swf Kształcenie słuchu muzycznego Teoria muzyki Kształcenie słuchu 1901-2000 2001- Monografia Musikhören (DE-588)4075127-2 s Musikerziehung (DE-588)4040843-7 s Musikpsychologie (DE-588)4127817-3 s DE-604 Akademia Muzyczna Im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi (DE-588)3011722-7 isb Dissertationes Lodzienses de Musicae Theoria nr 4 (DE-604)BV041649408 4 Digitalisierung BSB München 25 - ADAM Catalogue Enrichment application/pdf http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&local_base=BVB01&doc_number=032091660&sequence=000001&line_number=0001&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA Inhaltsverzeichnis Digitalisierung BSB München 25 - ADAM Catalogue Enrichment application/pdf http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&local_base=BVB01&doc_number=032091660&sequence=000003&line_number=0002&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA Literaturverzeichnis Digitalisierung BSB München 25 - ADAM Catalogue Enrichment application/pdf http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&local_base=BVB01&doc_number=032091660&sequence=000005&line_number=0003&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA Register // Personenregister Digitalisierung BSB München 25 - ADAM Catalogue Enrichment application/pdf http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&local_base=BVB01&doc_number=032091660&sequence=000007&line_number=0004&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA Abstract |
| spellingShingle | Grajter, Magdalena Sens ukryty w strukturze przyswajanie języka muzyki w procesie kształcenia słuchu muzycznego = Sens hidden within a structure : the acquisition of musical language over the course of aural training Dissertationes Lodzienses de Musicae Theoria Musikhören (DE-588)4075127-2 gnd Musikpsychologie (DE-588)4127817-3 gnd Musikerziehung (DE-588)4040843-7 gnd |
| subject_GND | (DE-588)4075127-2 (DE-588)4127817-3 (DE-588)4040843-7 |
| title | Sens ukryty w strukturze przyswajanie języka muzyki w procesie kształcenia słuchu muzycznego = Sens hidden within a structure : the acquisition of musical language over the course of aural training |
| title_alt | Sens hidden within a structure |
| title_auth | Sens ukryty w strukturze przyswajanie języka muzyki w procesie kształcenia słuchu muzycznego = Sens hidden within a structure : the acquisition of musical language over the course of aural training |
| title_exact_search | Sens ukryty w strukturze przyswajanie języka muzyki w procesie kształcenia słuchu muzycznego = Sens hidden within a structure : the acquisition of musical language over the course of aural training |
| title_exact_search_txtP | Sens ukryty w strukturze przyswajanie języka muzyki w procesie kształcenia słuchu muzycznego = Sens hidden within a structure : the acquisition of musical language over the course of aural training |
| title_full | Sens ukryty w strukturze przyswajanie języka muzyki w procesie kształcenia słuchu muzycznego = Sens hidden within a structure : the acquisition of musical language over the course of aural training Magdalena Grajter |
| title_fullStr | Sens ukryty w strukturze przyswajanie języka muzyki w procesie kształcenia słuchu muzycznego = Sens hidden within a structure : the acquisition of musical language over the course of aural training Magdalena Grajter |
| title_full_unstemmed | Sens ukryty w strukturze przyswajanie języka muzyki w procesie kształcenia słuchu muzycznego = Sens hidden within a structure : the acquisition of musical language over the course of aural training Magdalena Grajter |
| title_short | Sens ukryty w strukturze |
| title_sort | sens ukryty w strukturze przyswajanie jezyka muzyki w procesie ksztalcenia sluchu muzycznego sens hidden within a structure the acquisition of musical language over the course of aural training |
| title_sub | przyswajanie języka muzyki w procesie kształcenia słuchu muzycznego = Sens hidden within a structure : the acquisition of musical language over the course of aural training |
| topic | Musikhören (DE-588)4075127-2 gnd Musikpsychologie (DE-588)4127817-3 gnd Musikerziehung (DE-588)4040843-7 gnd |
| topic_facet | Musikhören Musikpsychologie Musikerziehung |
| url | http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&local_base=BVB01&doc_number=032091660&sequence=000001&line_number=0001&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&local_base=BVB01&doc_number=032091660&sequence=000003&line_number=0002&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&local_base=BVB01&doc_number=032091660&sequence=000005&line_number=0003&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&local_base=BVB01&doc_number=032091660&sequence=000007&line_number=0004&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA |
| volume_link | (DE-604)BV041649408 |
| work_keys_str_mv | AT grajtermagdalena sensukrytywstrukturzeprzyswajaniejezykamuzykiwprocesiekształceniasłuchumuzycznegosenshiddenwithinastructuretheacquisitionofmusicallanguageoverthecourseofauraltraining AT akademiamuzycznaimgrazynyikiejstutabacewiczowwłodzi sensukrytywstrukturzeprzyswajaniejezykamuzykiwprocesiekształceniasłuchumuzycznegosenshiddenwithinastructuretheacquisitionofmusicallanguageoverthecourseofauraltraining AT grajtermagdalena senshiddenwithinastructure AT akademiamuzycznaimgrazynyikiejstutabacewiczowwłodzi senshiddenwithinastructure |